BLOQUE IV
Para mi reflexión sobre este cuarto bloque empezare diciendo que me ha encantado, ya que he aprendido mucho sobre este un tema que antes solo lo relacionaba con el mundo de las películas Disney, con lo cual me ha ayudado a saber sus verdaderas historias y como han llegado a nosotros, al igual que conocer cuentos y leyendas que no sabia que existían y son “originales” de los cuentos de mi infancia.
También me ha parecido curioso conocer como casi todas las historias que han llegado a nuestros días (aunque haya sido gracias a esta factoría de cine) han ido cambiando hasta su “resultado final”, podríamos decir que se han ido haciendo más Light los cuentos por influencia de las sociedades, al igual que me parece estraordinaria la gran tarea que hicieron los recopiladores como Perrault o los hermanos Grimm, ya que fueron ellos los que fueron agrupando todos esos cuentos que la población iba transmitiendo de boca en boca. Además como cada autor a adaptado la misma historia o cuento influenciado por su cultura o su personalidad.
En relación con mi futuro como maestra creo que es un material muy rico para utilizar en el aula, ya que podemos hacer protagonistas a nuestros alumnos en los cuantos a la hora de adaptarlos, al igual que podemos acomodarlos a algún tema que se ha dado en clase o podemos hacer mil maravillas con ellos contando siempre con nuestros niños. Al igual que lo importante que es respetar el viaje iniciático del protagonista de nuestra historia (cuento), porque si cambiamos esos pasos ya deja de ser una adaptación de nuestro cuento elegido y se convierte en un cuento inventado, así que veo muy importante que todos los maestros conozcan como deben hacer estas adaptaciones, al igual que como deben trabajarlos con sus alumnos. Y si encima le contamos historias que ellos no conocen mucho mejor, pero lo que esta claro es que da igual que sea la Caperucita roja de Perrault que de los hermanos Grimm la que eligamos para nuestra adaptación que lo importante es que les leamos, les enseñemos o trabajemos con nuestros niños cosas que les motiven y les entretenga que es lo que prima.
BLOQUE V
Mi reflexión en relación con lo que hemos visto en este último bloque es que todo ello lo puedo y debo llevarlo a cabo en el aula con los niños, ya que la lectura es primordial para la comunicación después del habla, y creo que estas herramientas de comunicación pueden desarrollar aun más el lenguaje a parte de iniciar otros como son la lectura , la escritura, además de otros muchos valores que podemos hacerles llegar con nuestras lecturas. Y si además todo esto lo fomentamos desde edades tan tempranas será mucho mejor y preveremos posibles problemas. También esta claro que todas estas estrategias deben ser motivante, divertidas, interesantes,.. Para los niños y ya posteriormente educativa, porque es más importante que el niño sea feliz y que le guste lo que hace en el aula que enseñarle a leer o escribir sin que su propio cuerpo se lo pida, con lo cual respetamos su desarrollo evolutivo para su aprendizaje tanto de la lectura como la escritura será más gratificante para todos los implicados.
Con lo cual pienso que todos los maestros, incluyéndome a mi misma debemos hacer esas tres estrategias y todas sus posibles variantes, y si encima los cuentos que les contamos son adaptaciones que hemos hecho de cuentos folclóricos pensando en ellos o cuentos que hemos hecho entre todos ,al igual que usar nuestros conocimientos para elegir los libros más adecuados para ellos será mucho más enriquecedor para todos, porque no solo son ellos los que se benefician de estas actividades si no también para nosotros para nuestra practica y como participantes de su camino a la madurez.
También veo importante que les enseñemos a transmitir a los demás y creo que la mejor forma es poniendonos de modelos a nosotros mismos, y que tenemos que ser su referencia de aprendizaje tanto de tranmisor(comunicador como de oyente.
En resumidas cuentas, es el bloque que más partido voy a sacar ya que todo lo que hemos aprendido de la literatura infantil lo vamos a poner en practica con nuestros alumnos mediante estas estrategias de comunicación.
lunes, 16 de mayo de 2011
OTRA REFLEXIÓN BLOQUE II
En este segundo bloque hemos tratado los libros de autor y álbumes de imágenes,lo primero que tengo que decir es que he aprendido mucho con él, y voy a sacar mucho partido a lo que he aprendido con él, como saber escoger estos libros teniendo en cuenta todos esos criterios y las características de mis niños,también me he dado cuenta que necesito muchas cosas de las que he aprendido en otras asignaturas como el desarrollo evolutivo de los niños para ponerlo en práctica en el momento de elegir los cuentos para mis alumnos, al igual que los conocimientos que tienen en ese momentos los niños de mi futura clase, y me he llamado la atención que antes de saber todo esto me hubiera fiado de las recomendaciones de las editoriales.
También conocer un poco la historia y evolución de la literatura en sus tres géneros hasta llegar a nuestros actuales cuentos, del mismo modo que antes no había cuentos para los niños de infantil ya que se pensaba que no tenían conocimiento si no que iban dirigido a los niños que ya sabían leer con lo cual creo que hoy en día la literatura infantil ha dado un vuelco muy grande a nuestro favor como maestras, ya que es una fantástica herramienta para usar en cualquier momento. Además todas las curiosidades que hemos visto y no conocía como por ejemplo el refrán de Calleja, o que esa serie de dibujos que protagonizaba un elefantito es una adaptación de un cuento.
En relación con mi futuro como profesora me servirá para saber cuales escoger los mejores cuentos cuentos para nuestros alumnos teniendo en cuenta sus gustos y características, al igual que deben tratar temas interesantes para los niños. también nos servirá como cultura literaria, ya que una profesora tiene que tener conocimiento de todo lo posible.
En definitiva,he aprendido muchas cosas sobre la literatura y su utilización que podre poner en practica en un futuro muy cercano.
También conocer un poco la historia y evolución de la literatura en sus tres géneros hasta llegar a nuestros actuales cuentos, del mismo modo que antes no había cuentos para los niños de infantil ya que se pensaba que no tenían conocimiento si no que iban dirigido a los niños que ya sabían leer con lo cual creo que hoy en día la literatura infantil ha dado un vuelco muy grande a nuestro favor como maestras, ya que es una fantástica herramienta para usar en cualquier momento. Además todas las curiosidades que hemos visto y no conocía como por ejemplo el refrán de Calleja, o que esa serie de dibujos que protagonizaba un elefantito es una adaptación de un cuento.
En relación con mi futuro como profesora me servirá para saber cuales escoger los mejores cuentos cuentos para nuestros alumnos teniendo en cuenta sus gustos y características, al igual que deben tratar temas interesantes para los niños. también nos servirá como cultura literaria, ya que una profesora tiene que tener conocimiento de todo lo posible.
En definitiva,he aprendido muchas cosas sobre la literatura y su utilización que podre poner en practica en un futuro muy cercano.
sábado, 14 de mayo de 2011
BLOQUE V: FORMAS DE COMUNICACIÓN LITERARIA.
En este bloque vamos a ver las diferentes formas de transmisión literaria, es decir cómo podemos transmitir la literatura a los niños. Aunque luego se convierta en transmisores de literatura entre ellos, ya que nos imitan.
Hay tres formas distintas aunque cada una tiene sus variantes, y son las siguientes:
Cuenta-cuentos: consiste en narrar una historia sin apoyo visual, es decir sin enseñar el libro, este método está relacionado con los folclóricos.
Es la forma más antigua de transmisión literaria, y nos sirve para desarrollar la imaginación de las personas que la
escuchan, que es su objetivo principal de dicho método. Una de las variantes es que los niños escuchen los cuentos con lo ojos cerrados para que no se distraigan y puedan recrear su propia película en su mente.
Es fundamental introducirlo en el aula para desarrollar la imaginación que va muy relacionada con la creatividad, con lo cual es muy importante su uso en educación infantil como en etapas posteriores. Es mejor contarles cuentos o libros que no conozcan o que no tengan un referente visual, ya que así no estarán sugestionados.
Tenemos que diferenciar entre los cuenta-cuentos para adultos que para los niños ya que ambos no tienen las mismas características.
Adultos: en realidad es un monologo teatral, es aprender un texto de memoria y saberlo dramatizar, es como lo que hacen en “El club de la comedia”, pero en esta ocasión son cuentos, y no hacen participes al público aunque hagan preguntas retóricas no esperan respuesta de ellos.
Niños: no podemos ensañarlo y ya esta, ya que debemos interactuar con el público, realizando preguntas a las cuales esperamos respuesta pueden ser los propios niños los que hacen las preguntas. Se utilizan muletillas por la utilización de la función fática, esto es parte de los cuentos.
No solo debemos interactuar verbalmente, si no también visualmente para que así veamos el interés que tienen los niños. Según vemos su interés cambiaremos cosillas de los cuentos. Hay que crear intriga, es muy importante para crear más expectativas, al igual que debemos ser expresivos como por ejemplo si algo es grande lo hacemos con las manos extendidas…
Podemos cambiar las voces para los personajes, pero no más de tres ya que es más difícil, tenemos que medir nuestras posibilidades, pero teneos que tener claro que por muchas voces que cambiemos no van a entender mejor la historia.
También podemos utilizar algunos indicadores que son más que nada ornamentales, más que nada de adorno por ejemplo algún pañuelo, incienso… se hace para crear un ambiente mágico y especial.
Podemos utilizar una marioneta con los cuentos, como si fuera ella quien lo cuenta o que nos ayuda a contarlos pero si lo hacemos del mismo modo, pero usando varios ya hablamos de representación del cuento (guiñol, aunque no este es si físico).
Cómo prepararnos para contarlo:
- leerlo.
-cómo vamos a adaptarlo.
- las primeras veces lo ensañamos.
Hay cuentos que exigen aprenderse cosas de los cuentos de memoria. Lo mejor de los cuentos el la naturalidad.
Narración con libro: es la estrategia que más
usamos en el primer ciclo de infantil (narraciones en regazo), aunque también en el segundo.
Consiste en contar un cuento enseñando las ilustraciones del libro, lo hacemos señalando los dibujos para que se fijen en ellos, también debemos ir preguntando…
Es importante poner el libre de forma que todos lo vean, por ello lo ideal son los libros grandes. Se utiliza en el primer ciclo porque tiene menos comprensión oral que los del segundo ciclo, y con soporte visual les ayudamos a seguir y comprender la historia. Al igual que les ayudamos a desarrollar su razonamiento icónico, que es la capacidad del ser humano de identificar, descodificar y comprender iconos, imágenes, lo esto significa que hay elementos que representan la realidad pero no son la realidad. Pero lo malo de esta estrategia es que no fomenta la imaginación, con lo cual es conveniente alternar estrategias de trabajo.
Lo preparamos:
- leyéndonos el libro y después dejándonos llevar mediante pasamos las páginas, y si dejamos que los niños participen se enriquece mucho más la historia.
Lectura: no debemos emplearlo en el primer ciclo, si no más adelante en el segundo, ya que e
stos últimos conocen el concepto de leer. Con lo cual cuando leemos algo a los niños le estamos dando modelos de lectura, lo que tendrían que aprender posteriormente, ya que se empieza su enseñanza en esta etapa. Al ser un modelo de lectura debemos evitar cambiar las voces, si no buscar libros interesantes y hacerlo con una entonación adecuada, haciendo los puntos y siendo expresivos. El modelo de lectura normal es el de leer literalmente el texto, y los mejores libros son los de autor. También en esta estrategia debemos intentar ser los más naturales posibles. Tenemos que tener claro que es mejor leerles el libro y después enseñarles las imágenes para que así mientras la lectura hayan imaginado a los personajes, al igual que fomentar la espera.
ES MUY IMPORTANTE
Que cuando vamos a realizar alguna de estas tres estrategias, debemos decir que vamos a leer cuando es una lectura de un libro, al igual que decirles que les vamos a contar un cuento cuando así sea, ya que utilizar las palabras adecuadas para cada estrategia es fundamental.
También es interesante que a la hora de contarles un cuento o leérselo realicemos actividades previas, y así les creamos expectativas y un ambiente mágico.
Al igual que debemos crear una introducción al cuento, porque debe ser un momento de disfrute para el niño.
También al terminar, tenemos que darles la posibilidad de hablar mediante preguntas subjetivas como ¿os ha gustado?, ¿Qué personaje os a caído mejor?, ¿Os ha pasado estoa alguna vez?..., preguntas que fomenten que los niños hables no que les sean relativas a su comprensión. Ya será posteriormente cuando trabajemos la comprensión lectora.
Cuando es la primera vez que escuchan el cuento, es normal que no entiendan todo, por ese motivo hay que repetir su lectura todas las veces que nos lo pidan.
También podemos dejarles un libro para que lo lean en casa y cuando lo devuelvan lo cuenten a sus compañeros, al igual que hacer fichas donde hagan un dibujo significativo del cuento y que cada niño ponga un gomet de diferente color según cuanto le ha gustado.
Mi reflexión en relación con lo que hemos visto en este ultimo bloque es que todo ello lo puedo y debo llevarlo a cabo en el aula con los niños, ya que la lectura es primordial para la comunicación y si la fomentamos desde edades tan tempranas será mucho mejor y preveremos posibles problemas. También esta claro que todas estas estrategias deben ser motivante, divertidas, interesantes,.. Para los niños y ya posteriormente educativa, porque es más importante que el niño sea feliz y que le guste lo que hace en el aula que enseñarle a leer o escribir sin que su propio cuerpo se lo pida.
Con lo cual pienso que todos los maestros, incluyéndome a mi misma debemos hacer esas tres estrategias y todas sus posibles variantes y si encima los cuentos que les contamos son adaptaciones que hemos hecho de cuentos folclóricos pensando en ello o cuentos que hemos hecho entre todos será mucho más enriquecedor para todos no solo para ellos si no también para nosotros como participantes de su camino a la madurez.
Hay tres formas distintas aunque cada una tiene sus variantes, y son las siguientes:
Cuenta-cuentos: consiste en narrar una historia sin apoyo visual, es decir sin enseñar el libro, este método está relacionado con los folclóricos.
Es la forma más antigua de transmisión literaria, y nos sirve para desarrollar la imaginación de las personas que la
escuchan, que es su objetivo principal de dicho método. Una de las variantes es que los niños escuchen los cuentos con lo ojos cerrados para que no se distraigan y puedan recrear su propia película en su mente.Es fundamental introducirlo en el aula para desarrollar la imaginación que va muy relacionada con la creatividad, con lo cual es muy importante su uso en educación infantil como en etapas posteriores. Es mejor contarles cuentos o libros que no conozcan o que no tengan un referente visual, ya que así no estarán sugestionados.
Tenemos que diferenciar entre los cuenta-cuentos para adultos que para los niños ya que ambos no tienen las mismas características.
Adultos: en realidad es un monologo teatral, es aprender un texto de memoria y saberlo dramatizar, es como lo que hacen en “El club de la comedia”, pero en esta ocasión son cuentos, y no hacen participes al público aunque hagan preguntas retóricas no esperan respuesta de ellos.
Niños: no podemos ensañarlo y ya esta, ya que debemos interactuar con el público, realizando preguntas a las cuales esperamos respuesta pueden ser los propios niños los que hacen las preguntas. Se utilizan muletillas por la utilización de la función fática, esto es parte de los cuentos.
No solo debemos interactuar verbalmente, si no también visualmente para que así veamos el interés que tienen los niños. Según vemos su interés cambiaremos cosillas de los cuentos. Hay que crear intriga, es muy importante para crear más expectativas, al igual que debemos ser expresivos como por ejemplo si algo es grande lo hacemos con las manos extendidas…
Podemos cambiar las voces para los personajes, pero no más de tres ya que es más difícil, tenemos que medir nuestras posibilidades, pero teneos que tener claro que por muchas voces que cambiemos no van a entender mejor la historia.
También podemos utilizar algunos indicadores que son más que nada ornamentales, más que nada de adorno por ejemplo algún pañuelo, incienso… se hace para crear un ambiente mágico y especial.
Podemos utilizar una marioneta con los cuentos, como si fuera ella quien lo cuenta o que nos ayuda a contarlos pero si lo hacemos del mismo modo, pero usando varios ya hablamos de representación del cuento (guiñol, aunque no este es si físico).
Cómo prepararnos para contarlo:
- leerlo.
-cómo vamos a adaptarlo.
- las primeras veces lo ensañamos.
Hay cuentos que exigen aprenderse cosas de los cuentos de memoria. Lo mejor de los cuentos el la naturalidad.
Narración con libro: es la estrategia que más
usamos en el primer ciclo de infantil (narraciones en regazo), aunque también en el segundo.Consiste en contar un cuento enseñando las ilustraciones del libro, lo hacemos señalando los dibujos para que se fijen en ellos, también debemos ir preguntando…
Es importante poner el libre de forma que todos lo vean, por ello lo ideal son los libros grandes. Se utiliza en el primer ciclo porque tiene menos comprensión oral que los del segundo ciclo, y con soporte visual les ayudamos a seguir y comprender la historia. Al igual que les ayudamos a desarrollar su razonamiento icónico, que es la capacidad del ser humano de identificar, descodificar y comprender iconos, imágenes, lo esto significa que hay elementos que representan la realidad pero no son la realidad. Pero lo malo de esta estrategia es que no fomenta la imaginación, con lo cual es conveniente alternar estrategias de trabajo.
Lo preparamos:
- leyéndonos el libro y después dejándonos llevar mediante pasamos las páginas, y si dejamos que los niños participen se enriquece mucho más la historia.
Lectura: no debemos emplearlo en el primer ciclo, si no más adelante en el segundo, ya que e
stos últimos conocen el concepto de leer. Con lo cual cuando leemos algo a los niños le estamos dando modelos de lectura, lo que tendrían que aprender posteriormente, ya que se empieza su enseñanza en esta etapa. Al ser un modelo de lectura debemos evitar cambiar las voces, si no buscar libros interesantes y hacerlo con una entonación adecuada, haciendo los puntos y siendo expresivos. El modelo de lectura normal es el de leer literalmente el texto, y los mejores libros son los de autor. También en esta estrategia debemos intentar ser los más naturales posibles. Tenemos que tener claro que es mejor leerles el libro y después enseñarles las imágenes para que así mientras la lectura hayan imaginado a los personajes, al igual que fomentar la espera.ES MUY IMPORTANTE
Que cuando vamos a realizar alguna de estas tres estrategias, debemos decir que vamos a leer cuando es una lectura de un libro, al igual que decirles que les vamos a contar un cuento cuando así sea, ya que utilizar las palabras adecuadas para cada estrategia es fundamental.
También es interesante que a la hora de contarles un cuento o leérselo realicemos actividades previas, y así les creamos expectativas y un ambiente mágico.
Al igual que debemos crear una introducción al cuento, porque debe ser un momento de disfrute para el niño.
También al terminar, tenemos que darles la posibilidad de hablar mediante preguntas subjetivas como ¿os ha gustado?, ¿Qué personaje os a caído mejor?, ¿Os ha pasado estoa alguna vez?..., preguntas que fomenten que los niños hables no que les sean relativas a su comprensión. Ya será posteriormente cuando trabajemos la comprensión lectora.
Cuando es la primera vez que escuchan el cuento, es normal que no entiendan todo, por ese motivo hay que repetir su lectura todas las veces que nos lo pidan.
También podemos dejarles un libro para que lo lean en casa y cuando lo devuelvan lo cuenten a sus compañeros, al igual que hacer fichas donde hagan un dibujo significativo del cuento y que cada niño ponga un gomet de diferente color según cuanto le ha gustado.
Mi reflexión en relación con lo que hemos visto en este ultimo bloque es que todo ello lo puedo y debo llevarlo a cabo en el aula con los niños, ya que la lectura es primordial para la comunicación y si la fomentamos desde edades tan tempranas será mucho mejor y preveremos posibles problemas. También esta claro que todas estas estrategias deben ser motivante, divertidas, interesantes,.. Para los niños y ya posteriormente educativa, porque es más importante que el niño sea feliz y que le guste lo que hace en el aula que enseñarle a leer o escribir sin que su propio cuerpo se lo pida.
Con lo cual pienso que todos los maestros, incluyéndome a mi misma debemos hacer esas tres estrategias y todas sus posibles variantes y si encima los cuentos que les contamos son adaptaciones que hemos hecho de cuentos folclóricos pensando en ello o cuentos que hemos hecho entre todos será mucho más enriquecedor para todos no solo para ellos si no también para nosotros como participantes de su camino a la madurez.
BLOQUE IV: LITERATURA FOLCLÓRICA
En este bloque cuatro vamos a tratar la literatura folclórica que se caracteriza por no tener autor, esto no significa que aparezca de la nada ni que sus autores sean anónimos, aunque lo sean posee unas características que los diferencian de los textos anónimos, ya que su autor es el “tiempo”, es decir, que se trata de una historia que se ha ido transmitiendo de persona a persona vía oral lo que ha llevado que esta vaya cambiando, tanto añadiendo cosas como quitándolas, con lo que va pasando durante mucho tiempo creándose una diferente, pero teniendo un eje central parecido. A estos textos también los podemos llamar textos de tradición oral, textos de tradición cultural o textos de transmisión oral.
Los cuentos folclóricos al carecer de autor no cuentan con el “copyright” y son considerados un bien cultural. Estos textos también pueden ser usados en el aula por los maestros pero a diferencia de los textos de autor, que teníamos que saber como seleccionarlos según las características de los alumnos, los textos folclóricos tendremos que saber adaptarlos para los niños. (Esto lo explicaremos más adelante).
Estos textos nos han llegado a nosotros porque en algún momento de esta trasmisión oral alguien decidió que se deberían escribir para que no se perdieran y mantenerlos en la historia, de esta labor se encargan lo recopiladores, que juntaban todos estos textos y los escribían para después publicarlos como por ejemplo los hermanos Grimm que posteriormente trataremos. Las ventajas de que se haya hecho esta labor es que no se olvidarán, pero también cuenta con inconvenientes como que no van a sufrir más cambios que es la gracia de estos textos, lo que quiere decir que se fijan los textos, aunque esto no ha influido en su totalidad ya que se han podido seguir haciendo modificaciones. Por ejemplo, en “Blancanieves”, en la recopilación de los Hos. Grimm la madrastra intenta matarla tres veces, mientras que la versión de Disney es solo una única vez. Al igual que no podemos hablar de la versión original, porque no la conocemos, o no sabemos si existe dicha versión. Los que pueden llegar a determinar en mayor medida del origen de dichos textos son los folcloristas, que son los estudiosos del tema.
Las características de estos textos son que no tienen autor como ya hemos comentado, que hay varias versiones que puede estar escritas y la más importante que no se tratan de cuentos infantiles, son los conocidos como cuentos de hogar o de al calor de la lumbre, es la literatura del pueblo. Eran las historias que se contaban al calor y la luz de la hoguera, estas eran los cotilleos del pueblo, las historias cotidianas, pero en otras ocasiones se inventaban historias. Generalmente eran las personas ancianas las que contaban dichas historias en concreto mujeres, todas estas historias que eran contadas tenían una enseñanza para todos, aunque se contaban para entretener a la gente. Estas historias son sencillas, con personajes sencillos (planos) los cuales son muy estereotipados, al igual que los argumentos, las enseñanzas que hemos mencionado antes no son productivas para los niños si no enseñanzas didácticas. Ha sido posteriormente cuando se las ha añadido las moralejas.
Otra de las características que tienen es que reflejan algunas de las costumbres de la gente de otra época como ejemplo: “Hansel y Gretel” era típico que a los niños de 12 años se buscarán la vida y trabajarán para ayudar a la familia. Al igual que se expresaban los deseos, sueños y miedos de la gente del pueblo, ya que a estas personas les gustaba soñar con una mejor vida.
Hay que decir también que estos cuentos o historias están llenos de símbolos y son estudiados por los folcloristas, como es que casi todos los cuentos el protagonista se ve obligado a abandonar su hogar, esto tiene una simbología que es cuando dejan el núcleo familiar y tienen que buscarse la vida, es decir enfrentarse a la vida adulta. Otro sería el amor a primera vista, que era conocer el amor verdadero que normalmente acaba en boda, lo que quiere decir es que ya es adulto y formas un nuevo núcleo familiar.
Estos cuentos son considerados por muchos que son machistas, pero no es cierto aunque muchas de las historias reflejen cosas que hoy en día pueden considerarse como tal, como por ejemplo que la mujer se encargue de la casa y el marido trabaje fuera es algo normal se podría considerar machista si ella quisiera trabajar fuera y no la dejaran. Pero tendremos que entender que en esa época en la que transcurre la historia son cosas que para esos años eran normales como que como el de Cenicienta que para salir del estado en el que se encuentra con su madrastra se tiene que casar con un hombre de bien, pero en vez de ser obligada a casarse con uno de forma obligada, es ella misma la que elige al hombre, con lo cual es un claro ejemplo de que las mujeres no son secundarias en estos cuentos.
Ahora hablaré de la literatura folclórica separándola según los tres géneros literarios, en primer lugar el TEATRO, hay muy poco ya que al tratarse de textos que se han transmitido oralmente, con lo cual no existen muchos textos teatrales es cuando se conoce la historia y se decide que se va a representar es cuando se eligen los diálogos de la obra. Estas obras están relacionadas con lo Católico español, aunque hoy se considere un país laico se siguen representando dichos teatros católicos como “La pasión”, hay historias desde antes de la Edad Media.
También estaba muy de moda las representaciones picantotas, representando historias cómicas sobre las vidas de los ricachones.
Esta práctica duro hasta la posguerra española, también estaban los cómicos de la legua, eran con cierto nivel cultural, iban por los pueblos representando obras cortas, canciones, bailes…, por ejemplo en la película “las cosas del querer” salen unos cómicos parecidos a los de la lengua.
La única manifestación teatral folclórica para los niños son los títeres de “cachiporras”, os cuales tenían el mismo argumento todas ellas y eran representadas por marionetas de manos, los únicos cambios existentes entre ellas son la marionetas.
El argumento es que aparece un personaje generalmente masculino que se presenta y dice que le gusta alguien o algo y te lo presenta, pero aparece uno malo que le roba o le rapta y estonces tiene que salvarlo con la ayuda del publico. Son los típicos que podemos encontrar en el parque del Retiro de Madrid.
La POESÍA, si la entendemos como textos en verso que se recitaban no eran muy usuales, pero la poesía de pueblo no era para recitar si no que la poesía folclórica siempre está unida a la música y al juego, a la música va unida poesía de muchos tipos como amorosas, el primer cancionero que se reconoció fue los cantigas galaicas había canciones que cantaban en fiestas, durante la siembra, la cosecha… para momentos del año. Los villancicos también son canciones folclóricos de los pueblos. En cambio en las casas de los nobles podrían ser recitadas en los recitales.
Están también las que tienen que ver con el juego, como las de piques entre sexos, pero hay muchísimos que son claramente infantiles muy variado, de toda la literatura folclórica que no es infantil donde hay más manifestaciones infantiles es en la poesía. Las manifestaciones religiosas que hay infantiles y de adultos puede ser contada o recitada, hay oraciones las cuales no están escritas en los evangelios como bendecir la mesa con frases que están fuera del rito de la misa. Al igual que existen oraciones para niños como la de “cuatro esquinitas tiene mi cama” o “Jesusito de mi vida”,…, en realidad no tienen origen religioso, si no paganas como canciones de protección de forma mágica.
Los poemas que han llegado a nosotros son para jugar y cantar.
Tenemos que saber distinguir entre poesía tradicional que es la folclórica y la poesía popular, que es la que tiene autor pero que se popularizo hace tanto que ya ni nos fijamos en quien es el autor o si lo tiene, como por ejemplo en “Mi barba tiene tres pelos” que se la atribuimos a Miliki pero este solo hizo una adaptación.
Hoy en día es muy complicado que los poemas populares se conviertan en tradicionales por la existencia de medios de comunicación como es el Internet, si no existiera con los pasos de los siglos si podría ocurrir.
Pedro Cerrillo, un estudioso de las poesías tradicionales, es profesor y catedrático de la Universidad de Castilla la Mancha e investigador del CEPLI (Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil). Fue una de las personas que más ha estudi
ado este tema tanto que ha hecho su propia clasificación temática.
En primer lugar están las Rimas de ingenio: no tienen música, solo se recitan excepto las retahílas, que son melodías compuesta por varias notas (2, 3 o 4), que se repitan todo el rato un ejemplo sería “Una dola”.
Otro grupo serían Juegos y rimas de movimiento y acción: son canciones que tienen movimiento.
También están las Danzas de corro: que son todas aquellas que se hacen en corro, pasillos o similares.
Algún ejemplo sería: “Cuando Fernando séptimo usaba pantalón” y luego se iban cambiando las vocales.
A continuación hablaremos del género de la PROSA, los cuales son cuentos, entendiendo como tal a los textos no infantiles, si no relatos breves.
No ha sido un interés para la critica hasta hace relativamente pronto, porque se consideraba que no tenían calidad, que eran una cosa del pueblo y con lo cual no era motivo de estudio.
Cuando hablábamos de textos de autor en el bloque anterior decíamos que los libros para niños de infantil aparecieron muy tarde ya que hasta los años 90 no surgieron, así tendremos la explicación de porque se han utilizado estos textos con los niños pequeños, con la ley de los años 70 apareció el preescolar, incluyendo nuestra etapa. Por ello los maestros pensaron que podían empezar a trabajar algunas cosas con los niños pequeños, y algunas de ellas era el interesar a los niños por la literatura, pero como no había cuentos para estos niños (esas edades) empezaron a utilizar estos textos porque se pueden adaptar, ya que los personajes son planos y las historias normalmente era central sin ramificaciones.
Por otra parte no hay que desperdiciar el hecho de que a mitad del siglo XX una de las dos grandes factorías del cine que existía en América una de
ellas “Hanna Barbera”
y la otra “Disney” que trataba el cine infantil.
Disney se intereso en los cuentos folclóricos y realizo algunos cortometrajes de ellos como su primer corto que fue el de “Los tres cerditos”, más tarde en 1945 saco al mercado su primer largometraje sobre el cuento folclórico “Blancanieves” versión de los hermanos Grimm obviamente su película fue una adaptación como lo son el resto, por ejemplo en esta película adapto el tiempo y realizo unos cambios para hacer que su película interesara a todos los públicos.
Después de dicha película y antes de la muerte de Walter Elias Disney hizo las películas de “La Cenicienta” y “La Bella durmiente” también adaptados pero esta vez de libros (al igual que lo son “Bambi”, “Peter Pan” o “Alicia en el país de las Maravillas”).
Ya después de su muerte escribieron guiones específicos para películas como lo es “La Dama y el Vagabundo”, aunque también adaptaron otros textos folclóricos para sus películas como “Aladín” o “La Sirenita”.
Disney se preocupa de los textos folclóricos pero por este motivo no debemos confundirlos con los textos de autor que también han adaptado en sus películas.
También en el siglo XX se empezó a investigar y analizar los cuentos folclóricos, el primer investigador que se preocupa de estudiarlos es Vladimir Propp, que quiso hacer su tesis sobre las escrituras (macroestructuras y subestructuras) que sustentan los cuentos folclóricos de su cultura, es decir, de los cuentos folclóricos rusos.
Lo primero que hizo fue rastrear buscando los cuentos en los pueblos de la zona, pero consiguió tantos que le fue imposible hacer su tesis de ello con lo cual para hacerlo más funcional dividió los cuentos en cuatro tipos que fue la primera clasificación de los cuentos folclóricos, su tesis se centro en una de esos tipos los cuentos de hadas, el que dio lugar a que publicará su tesis en el libro “Morfología del cuento”.
Dicha clasificación se divide en:
Mitos: son historias de origen religioso pero cuyas religiones ya han desaparecido como los olímpicos, la mitología germánica, Ra… para explicar a la gente del pueblo que se la consideraba inculta los fenómenos naturales, sociales o psicológicos (sentimientos) utilizando Dioses y Héroes. Se pueden considerar cuentos desde el momento en el que ya no tenía carácter religioso a excepción de la Génesis que se considera mitología pero a esto no le podemos decir que es folclórico por la existencia de los cristianos puros.
Un ejemplo el mito de “Psique y Cupido”.
Animales: para que un cuento este dentro de esta categoría deben ser todos sus protagonistas animales por ejemplo: “Los siete cabritillos”. Incluye dos subtipos que se añadieron después de la crítica que son:
- cuentos de animales propiamente dichos que tienen estas características además de ser todos animales, es que los animales representan a humanos, es decir son cuentos animistas. No tiene moraleja ya que para decir que la tiene debe aparecer en sí en el cuento, lo que si podemos decir es que aparecen enseñanzas.
- las fabulas en ellos los animales representan arquetipos humanos, que son vicios y virtudes de los humanos como “La tortuga y la liebre”. Las fabulas si tienen moraleja, ya que son historias moralizantes.
*Esopo es el primer fabulista griego, él dice que era un mero recopilador de fabulas transmitidas oralmente. Hay fabulas que no son protagonistas los animales si no los humanos con lo cual se las denomina apólogos, como lo son “La lechera” o “El pastorcillo”.*
*El Conde Lucanor es uno de los fabulistas españoles.*
Formulas: son aquellos cuentos que o bien todo o parte del él hay que aprendérselo de memoria, porque sino lo aprendemos no es lo mismo. Los cuento mínimos son una excepción dentro de ellos, ya que estos si son para los niños como “Los huevos”. Otros son una parte como sucede en el cuento de “La Ratita presumida” en la parte de:
- Ratita, Ratita linda ¿Te requieres casar conmigo? -Y por las noches ¿qué harás?... esto se repite en con cada uno de los animales si no fuera igual con cada uno no sería lo mismo, por eso es importante aprendérselo de memoria.
Hada s o maravillosos: no son solo los que aparecen hadas si no cualquier personaje del mundo mágico, duendes, ogros, animales que hablan… un ejemplo es ”La Caperucita roja” ya que lo maravilloso es que un animal que habla en el mundo de los humanos, otro ejemplo de ello es “El gato con botas”. Como ya he dicho fue este grupo el que utilizo para realizar su tesis.
Posteriormente se ha llegado a la conclusión de que esta clasificación que realizo Propp sirve para todos los cuentos folclóricos y no solo para los rusos.
Después se realizaron más clasificaciones como la que realizo Gionni Rodari, pedagogo y maestro italiano, que lo que pretendía con esta clasificación era dividirlos por tipos y temas para trabajarlos con los niños. Él los separa en tres bloques animales, mágicos y bromas y anécdotas es muy similar a la de Propp salvo que este mete en el mismo grupo los de hadas y los mitológicos llamándolos mágicos.
Otra de las diferencias entre ambas clasificaciones a parte de los años que entre ambos y sus objetivos, la más grande era sus nacionalidades ya que uno era ruso mientras que el otro era italiano, con lo cual sus cultural eran muy diferentes, por ello hay cuentos que en Rusia no existen que son los de Bromas y anécdotas que son por así decirlo similares a los que Propp denomino de formula, pero también mete algunos que en la cultura rusa no existen como por ejemplo las bromas de los estudiantes universitarios.
Otra clasificación la realizo Sara C. Bryant, ella fue la primera mujer que se declaro cuentacuentos, y es la primera autora en escribir el primer libro de técnicas de cuentacuentos. Su clasificación es más práctica, ya que esta basada en según los cuentos que ella cuenta a los niños, por sus edades. Es una clasificación orientativa por edades.
Es difícil hablar de cuentos folclóricos de origen español, ya que es difícil declarar que son origen o tradición español, o es de origen europeo, porque es imposible decir cuales son de tradición española.
Si queremos hablar de la historia de los textos folclóricos, tenemos que fijarnos en Perrault, que es un francés del siglo XVIII. Para ello debemos contar su “historia”:
El Rey Luis XIV denominado Rey Sol, que era el Rey francés era muy egocéntrico y quería tener a todo el mundo a su alrededor, para divertirle y entretenerle, le encantaba que le contasen historias, y uno de esos hombres que se encargaba de ello era Perrault, que era un cortesano del Rey. Perrault creía que su labor era la de moralizara la corte ya que estos tenían una vida muy liberal para su opinión. Con lo cual él escuchaba las historias que su la nodriza cantaba a sus hijos, leía historias de origen italiano y se inspiraba en historias celta, él las coge y las reescribe y adapta con su objetivo moralizante, por ello Perrault no es autor de dichas historias si no un adaptador.
Posteriormente público su libro con estos cuentos algunos de ellos son los mejores historias folclóricas como son “El gato con botas”, “La Cenicienta”, él también añade sus propias moralejas a las historias.
También en Francia existen otros autores como:
Madame Leprince de Beaumont: con su cuento “La Bella y la Bestia” que es similar al “Lobo blanco” de Armand Berquin, ambos son una adaptación del mito de Psique y Cupido, también en ambos se ve que la mujer es la que lleva la voz cantante.
En esta misma época pero en Inglaterra aparece la primera librería de cuentos y libros para niños, junto a ella esta asociada una editorial conocida como Little pretty pocket book. En ella se editan libros con cuentos folclóricos ingleses, entre otros. Y también surge la primera revista para niños, en la cual había cuentos folclóricos con finales moralizantes.
En España teníamos a Iriarte que escribió “Fabulas literarias” que no eran infantiles, si no para criticar a los malos poetas que eran los que no se ceñían a las normas clásicas de la época, y por otro lado Samaniego con “Fabulas morales” que fue encargo del seminario de nobles.
También estaban los aleluyas donde aparecían historias de los santos, venían en viñetas con varios versos que te contaban las vidas de dichos santos, estos eran repartidos a la salida de las iglesias.
Al principio del siglo XIX hay un movimiento cultural, artístico y político que se pone de moda en toda Europa, pero nace en Alemania que es el Romanticismo, es un movimiento que afecta a muchos aspectos de la vida. La idea que se tiene del Romanticismo es de muy ñoña pero la política tenía mucha importancia e interés en este período los románticos eran liberales y sociales, pero también muy nacionalistas con lo cual surge el Nacionalismo. Con este período nacionalista se relaciona a los hermanos Grimm que vivieron en esta época del Romanticismo en Alemania. Los hermanos Grimm se dedicaron a al ámbito de las filologías, quitando sus cuentos lo más importante que hicieron fue el diccionario oficial del alemán.
También con el Nacionalismo surge la necesidad de defender lo tradicional o típico de cada país, en el caso de los Grimm les surge la necesidad de defender lo alemán de ahí el diccionario, pero también hicieron una antología e los cuentos folclóricos alemanes por encargo de un editor, ellos lo hicieron con intención conservacionista, por este afán de defender lo suyo, que surge por el Nacionalismo.
Consiguieron reunir una gran variedad de cuentos alemanes para hacer su libro, el cual se público con el nombre de “Cuentos del niño y del hogar”, como ya sabemos va a niños mayores que los de infantil.
Estos cuentos al ser recogidos por el mero hecho conservacionista no fueron adaptados, si no que eran fieles a los cuentos que habían encontrado. El libro se vendió rápidamente, ya que como ya existían las escuelas fueron comprados para usar en el aula, porque era un buen recurso para utilizar en la escuela, al igual que fueron comprados por los niños que ya sabían leer, porque no había habido libros para ellos.
Se acabo la primera edición y al sacar la segunda edición tuvieron en cuenta las cartas de quejas por parte de los padres, ya que pensaban que sus hijos estaban leyendo algo que no era adecuado para su edad (hay estas familias son de un alto nivel cultural y económico, al igual que tenemos que tener en cuenta que en esta época muchos ciudadanos sabían leer y escribir).
Los hermanos Grimm fueron reacios a cambiar los cuentos ya que esa no era la finalidad del libro, pero finalmente accedieron, con lo cual fue en la tercera edición donde vemos las adaptaciones que realizaron, como por ejemplo en el cuento de “Hansel y Gretel” en la primera edición era su propia madre la que les abandona, mientras que en esta tercera edición es la madrastra.
Es imposible encontrar los libros de la primera o segunda edición, con esta tercera edición la que hace a los hermanos Grimm muy famosos en Alemania.
Una vez publicados estos cuentos folclóricos como originarios de Alemania se descubrió a la hora de analizarlos que algunos eran de Perrault del siglo XVIII, con lo cual fue un fallo que tuvieron los Grimm al intentar recoger dichos cuentos, porque recogieron cuentos versionados que se conocían en Alemania, con lo cual eran cuentos folclóricos que Europa Occidental.
Hicieron muchas ediciones y encada una añadían historias nuevas, con lo cual son las recopilaciones más conocidos y estudiados. Todas estas historias se han extendido por América y África entre otros por la conquista de Europa.
Otros autores interesados en el folclore alemán es Hoffman, que también hizo una recopilación y adaptación de cuentos y los recopilo en “Cuentos fantásticos” cuentos como “Adepto”, “Cascanueces y el rey de los ratones”.
En Dinamarca hay una cultura fría donde encontramos a Hans Christian Andersen, al que ubicamos en la segunda mitad del siglo XIX, en esta época está decayendo el Romanticismo, pero en el norte de Europa no tuvo tanto éxito, sino la vertiente del Realismo. 
La mitad de sus obras literarias es de auto, por ejemplo “La pequeña vendedora de fósforos”, la otra mitad de sus obras son adaptaciones muy personales de cuentos folclóricos como “La reina de las nieve”. De todas sus adaptaciones son tristes como la historia del “Patito feo” se dice que es su autobiografía o “La Sirenita”.
Las obras que adapto obras por mero gusto artístico, las cuales las adapto influenciado por sus gustos. El patrón laico de la literatura infantil es Hans Christian Andersen, de tal modo que hay un premio internacional con su nombre que es para el mejor autor de literatura infantil del año.
Fue muy famoso en su época tanto que participo en el proyecto de la estatua de la sirenita de Copenhague, la cual representa el momento en que la sirenita se convierte en mujer).
En España esta Cecilia Bohl de Faber, la cual escribe con el seudónimo Fernán Caballero, se limitó a agrupar cuentos, canciones,…se puede comparar con la albor de los hermanos Grimm, pero no por motivo de conservacionista y los adapto por mera estética. Una de sus obras son “Cuentos y poesías populares”.
En la segunda mitad del siglo XIX además de Calleja que tenía sus dos tipos de cuentos los
realistas y los folclóricos, esta El padre Coloma, sacerdote que entendía que se podía educar a los niños en casa como en las escuelas mediante los cuentos, por ello cogió cuentos folclóricos, los adapto para moralizar y enseñar a los niños, es una labor parecida a la labor que hizo Perrault, pero su moralización era más de ámbito religioso, por ejemplo la hada las cambio por el ángel de la suerte.
Pedro Botero es como se le llama al demonio en estos cuentos, además remarca las partes de los valores para que así quede claro lo que hay que enseñar, de tal modo que en algunos pone hasta moraleja.
Lo que tenemos que hacer como maestros con los cuentos:
En primer lugar con los cuentos de autor, los maestros debemos saber seleccionarlos y posteriormente leérselo a los niños.
Y con los cuentos folclóricos, los maestros tenemos que adaptarlos o buscar una versión que sea fiel a la original. Para adaptar estos cuentos debemos tener en cuenta lo siguiente:
En primer lugar tenemos que conocer que casi todos los cuentos folclóricos representan el paso de la infancia a la edad adulta, la infancia representado por el hogar, el núcleo familiar, al igual que los personajes tienen que pasar por varias etapas hasta llegar a la edad adulta que se representaba con la boda (aunque pueden ser similares, pero si no se acaban esos pasos suele acabar en muerte), que da origen a la creac
ión de un nuevo núcleo familiar.
A todos estos pasos por los que pasa el personaje se llama viaje iniciático (esto se puede comparar con los rituales de iniciación de las tribus), por ejemplo la Caperucita roja no termine su viaje iniciático porque es devorada por el lobo.
En casi todos los cuentos aparece algún personaje que ayuda al protagonista en su viaje, que es el hada madrina, el cual no tiene ni por que ser un hada, ni que sea activo, como por ejemplo en la Cenicienta de los hermanos Grimm es un árbol la que la ayuda, al igual que no tiene que ser un ser fantástico, si no alguien que le apoya como el cazador en Caperucita.
También los pasos son simbólicos como el bosque de Caperucita que representa la vida adulta con sus peligros.
Si decidimos adaptar un cuento folclórico lo primero que debemos hacer es respetar el viaje iniciático del protagonista, con lo cual debemos saber discriminar esos pasos por los que pasa el personaje hasta la vida adulta, otra de las cosas que debemos tener en cuenta es que no podemos cambiar los motivos de los cuentos, en todo caso podemos modificarlos, son muy importantes para el hilo de la historia.
Los motivos pueden ser: tesoros psicológicos como en “la Bella y la Bestia”; la búsqueda del amor como sucede en “la Cenicienta”; el hermano pequeño y el huérfano maltratado que son los que siempre triunfan, esto viene por la gente de los pueblos. La muerte y la resurrección, hay dos tipos de muertes la real, que afecta a la familia y la simbólica que significa cambio.
También debemos respetar a los personajes, pero como antes podemos modificarlos tanto de sexo como de humano al animal, lo importante es que siga teniendo el mismo rol que el que tenia en la versión original.
También podemos cambiar el resto de los personajes pero siempre tendrán una denotación negativo o positiva, como por ejemplo los ogros y los gigantes siempre representaran a personajes malos, también podemos cambiar a estos personajes por pruebas que los niños entiendan que son momentos malos.
Teniendo claro estos puntos que son los que debemos conservar como tal, podemos cambiar la historia según los gustos de los niños, lo que estemos trabajando con ellos o simplemente teniendo en cuenta sus características.
Para mi reflexión sobre este cuarto bloque empezare diciendo que me ha encantado, ya que he aprendido mucho sobre este un tema que antes solo lo relacionaba con el mundo de las películas Disney, con lo cual me ha ayudado a saber sus verdaderas historias y como han llegado a nosotros, al igual que conocer cuentos y leyendas que no sabia que existían y son “originales” de los cuentos de mi infancia. También me ha parecido curioso conocer como casi todas las historias que han llegado a nuestros días (aunque haya sido gracias a esta factoría de cine) han ido cambiando hasta su “resultado final”, podríamos decir que se han ido haciendo más Light los cuentos por influencia de las sociedades. En relación con mi futuro como maestra creo que es un material muy rico para utilizar en el aula, ya que podemos hacer protagonistas a nuestros alumnos en los cuantos a la hora de adaptarlos, al igual que podemos acomodarlos a algún tema que se ha dado en clase o podemos hacer mil maravillas con ellos contando siempre con nuestros niños. Y si encima le contamos historias que ellos no conocen mucho mejor, pero lo que esta claro es que da igual que sea la Caperucita roja de Perrault que de los hermanos Grimm que lo importante es que les leamos a nuestros niños cosas que les motiven y les entretenga que es lo que prima.
Los cuentos folclóricos al carecer de autor no cuentan con el “copyright” y son considerados un bien cultural. Estos textos también pueden ser usados en el aula por los maestros pero a diferencia de los textos de autor, que teníamos que saber como seleccionarlos según las características de los alumnos, los textos folclóricos tendremos que saber adaptarlos para los niños. (Esto lo explicaremos más adelante).
Estos textos nos han llegado a nosotros porque en algún momento de esta trasmisión oral alguien decidió que se deberían escribir para que no se perdieran y mantenerlos en la historia, de esta labor se encargan lo recopiladores, que juntaban todos estos textos y los escribían para después publicarlos como por ejemplo los hermanos Grimm que posteriormente trataremos. Las ventajas de que se haya hecho esta labor es que no se olvidarán, pero también cuenta con inconvenientes como que no van a sufrir más cambios que es la gracia de estos textos, lo que quiere decir que se fijan los textos, aunque esto no ha influido en su totalidad ya que se han podido seguir haciendo modificaciones. Por ejemplo, en “Blancanieves”, en la recopilación de los Hos. Grimm la madrastra intenta matarla tres veces, mientras que la versión de Disney es solo una única vez. Al igual que no podemos hablar de la versión original, porque no la conocemos, o no sabemos si existe dicha versión. Los que pueden llegar a determinar en mayor medida del origen de dichos textos son los folcloristas, que son los estudiosos del tema.
Las características de estos textos son que no tienen autor como ya hemos comentado, que hay varias versiones que puede estar escritas y la más importante que no se tratan de cuentos infantiles, son los conocidos como cuentos de hogar o de al calor de la lumbre, es la literatura del pueblo. Eran las historias que se contaban al calor y la luz de la hoguera, estas eran los cotilleos del pueblo, las historias cotidianas, pero en otras ocasiones se inventaban historias. Generalmente eran las personas ancianas las que contaban dichas historias en concreto mujeres, todas estas historias que eran contadas tenían una enseñanza para todos, aunque se contaban para entretener a la gente. Estas historias son sencillas, con personajes sencillos (planos) los cuales son muy estereotipados, al igual que los argumentos, las enseñanzas que hemos mencionado antes no son productivas para los niños si no enseñanzas didácticas. Ha sido posteriormente cuando se las ha añadido las moralejas.
Otra de las características que tienen es que reflejan algunas de las costumbres de la gente de otra época como ejemplo: “Hansel y Gretel” era típico que a los niños de 12 años se buscarán la vida y trabajarán para ayudar a la familia. Al igual que se expresaban los deseos, sueños y miedos de la gente del pueblo, ya que a estas personas les gustaba soñar con una mejor vida.
Hay que decir también que estos cuentos o historias están llenos de símbolos y son estudiados por los folcloristas, como es que casi todos los cuentos el protagonista se ve obligado a abandonar su hogar, esto tiene una simbología que es cuando dejan el núcleo familiar y tienen que buscarse la vida, es decir enfrentarse a la vida adulta. Otro sería el amor a primera vista, que era conocer el amor verdadero que normalmente acaba en boda, lo que quiere decir es que ya es adulto y formas un nuevo núcleo familiar.
Estos cuentos son considerados por muchos que son machistas, pero no es cierto aunque muchas de las historias reflejen cosas que hoy en día pueden considerarse como tal, como por ejemplo que la mujer se encargue de la casa y el marido trabaje fuera es algo normal se podría considerar machista si ella quisiera trabajar fuera y no la dejaran. Pero tendremos que entender que en esa época en la que transcurre la historia son cosas que para esos años eran normales como que como el de Cenicienta que para salir del estado en el que se encuentra con su madrastra se tiene que casar con un hombre de bien, pero en vez de ser obligada a casarse con uno de forma obligada, es ella misma la que elige al hombre, con lo cual es un claro ejemplo de que las mujeres no son secundarias en estos cuentos.
Ahora hablaré de la literatura folclórica separándola según los tres géneros literarios, en primer lugar el TEATRO, hay muy poco ya que al tratarse de textos que se han transmitido oralmente, con lo cual no existen muchos textos teatrales es cuando se conoce la historia y se decide que se va a representar es cuando se eligen los diálogos de la obra. Estas obras están relacionadas con lo Católico español, aunque hoy se considere un país laico se siguen representando dichos teatros católicos como “La pasión”, hay historias desde antes de la Edad Media.
También estaba muy de moda las representaciones picantotas, representando historias cómicas sobre las vidas de los ricachones.
Esta práctica duro hasta la posguerra española, también estaban los cómicos de la legua, eran con cierto nivel cultural, iban por los pueblos representando obras cortas, canciones, bailes…, por ejemplo en la película “las cosas del querer” salen unos cómicos parecidos a los de la lengua.
La única manifestación teatral folclórica para los niños son los títeres de “cachiporras”, os cuales tenían el mismo argumento todas ellas y eran representadas por marionetas de manos, los únicos cambios existentes entre ellas son la marionetas.
El argumento es que aparece un personaje generalmente masculino que se presenta y dice que le gusta alguien o algo y te lo presenta, pero aparece uno malo que le roba o le rapta y estonces tiene que salvarlo con la ayuda del publico. Son los típicos que podemos encontrar en el parque del Retiro de Madrid.
La POESÍA, si la entendemos como textos en verso que se recitaban no eran muy usuales, pero la poesía de pueblo no era para recitar si no que la poesía folclórica siempre está unida a la música y al juego, a la música va unida poesía de muchos tipos como amorosas, el primer cancionero que se reconoció fue los cantigas galaicas había canciones que cantaban en fiestas, durante la siembra, la cosecha… para momentos del año. Los villancicos también son canciones folclóricos de los pueblos. En cambio en las casas de los nobles podrían ser recitadas en los recitales.
Están también las que tienen que ver con el juego, como las de piques entre sexos, pero hay muchísimos que son claramente infantiles muy variado, de toda la literatura folclórica que no es infantil donde hay más manifestaciones infantiles es en la poesía. Las manifestaciones religiosas que hay infantiles y de adultos puede ser contada o recitada, hay oraciones las cuales no están escritas en los evangelios como bendecir la mesa con frases que están fuera del rito de la misa. Al igual que existen oraciones para niños como la de “cuatro esquinitas tiene mi cama” o “Jesusito de mi vida”,…, en realidad no tienen origen religioso, si no paganas como canciones de protección de forma mágica.
Los poemas que han llegado a nosotros son para jugar y cantar.
Tenemos que saber distinguir entre poesía tradicional que es la folclórica y la poesía popular, que es la que tiene autor pero que se popularizo hace tanto que ya ni nos fijamos en quien es el autor o si lo tiene, como por ejemplo en “Mi barba tiene tres pelos” que se la atribuimos a Miliki pero este solo hizo una adaptación.
Hoy en día es muy complicado que los poemas populares se conviertan en tradicionales por la existencia de medios de comunicación como es el Internet, si no existiera con los pasos de los siglos si podría ocurrir.
Pedro Cerrillo, un estudioso de las poesías tradicionales, es profesor y catedrático de la Universidad de Castilla la Mancha e investigador del CEPLI (Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil). Fue una de las personas que más ha estudi
ado este tema tanto que ha hecho su propia clasificación temática.En primer lugar están las Rimas de ingenio: no tienen música, solo se recitan excepto las retahílas, que son melodías compuesta por varias notas (2, 3 o 4), que se repitan todo el rato un ejemplo sería “Una dola”.
Otro grupo serían Juegos y rimas de movimiento y acción: son canciones que tienen movimiento.
También están las Danzas de corro: que son todas aquellas que se hacen en corro, pasillos o similares.
Algún ejemplo sería: “Cuando Fernando séptimo usaba pantalón” y luego se iban cambiando las vocales.
A continuación hablaremos del género de la PROSA, los cuales son cuentos, entendiendo como tal a los textos no infantiles, si no relatos breves.
No ha sido un interés para la critica hasta hace relativamente pronto, porque se consideraba que no tenían calidad, que eran una cosa del pueblo y con lo cual no era motivo de estudio.
Cuando hablábamos de textos de autor en el bloque anterior decíamos que los libros para niños de infantil aparecieron muy tarde ya que hasta los años 90 no surgieron, así tendremos la explicación de porque se han utilizado estos textos con los niños pequeños, con la ley de los años 70 apareció el preescolar, incluyendo nuestra etapa. Por ello los maestros pensaron que podían empezar a trabajar algunas cosas con los niños pequeños, y algunas de ellas era el interesar a los niños por la literatura, pero como no había cuentos para estos niños (esas edades) empezaron a utilizar estos textos porque se pueden adaptar, ya que los personajes son planos y las historias normalmente era central sin ramificaciones.
Por otra parte no hay que desperdiciar el hecho de que a mitad del siglo XX una de las dos grandes factorías del cine que existía en América una de
ellas “Hanna Barbera”y la otra “Disney” que trataba el cine infantil.
Disney se intereso en los cuentos folclóricos y realizo algunos cortometrajes de ellos como su primer corto que fue el de “Los tres cerditos”, más tarde en 1945 saco al mercado su primer largometraje sobre el cuento folclórico “Blancanieves” versión de los hermanos Grimm obviamente su película fue una adaptación como lo son el resto, por ejemplo en esta película adapto el tiempo y realizo unos cambios para hacer que su película interesara a todos los públicos.
Después de dicha película y antes de la muerte de Walter Elias Disney hizo las películas de “La Cenicienta” y “La Bella durmiente” también adaptados pero esta vez de libros (al igual que lo son “Bambi”, “Peter Pan” o “Alicia en el país de las Maravillas”).Ya después de su muerte escribieron guiones específicos para películas como lo es “La Dama y el Vagabundo”, aunque también adaptaron otros textos folclóricos para sus películas como “Aladín” o “La Sirenita”.
Disney se preocupa de los textos folclóricos pero por este motivo no debemos confundirlos con los textos de autor que también han adaptado en sus películas.
También en el siglo XX se empezó a investigar y analizar los cuentos folclóricos, el primer investigador que se preocupa de estudiarlos es Vladimir Propp, que quiso hacer su tesis sobre las escrituras (macroestructuras y subestructuras) que sustentan los cuentos folclóricos de su cultura, es decir, de los cuentos folclóricos rusos.
Lo primero que hizo fue rastrear buscando los cuentos en los pueblos de la zona, pero consiguió tantos que le fue imposible hacer su tesis de ello con lo cual para hacerlo más funcional dividió los cuentos en cuatro tipos que fue la primera clasificación de los cuentos folclóricos, su tesis se centro en una de esos tipos los cuentos de hadas, el que dio lugar a que publicará su tesis en el libro “Morfología del cuento”.Dicha clasificación se divide en:
Mitos: son historias de origen religioso pero cuyas religiones ya han desaparecido como los olímpicos, la mitología germánica, Ra… para explicar a la gente del pueblo que se la consideraba inculta los fenómenos naturales, sociales o psicológicos (sentimientos) utilizando Dioses y Héroes. Se pueden considerar cuentos desde el momento en el que ya no tenía carácter religioso a excepción de la Génesis que se considera mitología pero a esto no le podemos decir que es folclórico por la existencia de los cristianos puros.
Un ejemplo el mito de “Psique y Cupido”.
Animales: para que un cuento este dentro de esta categoría deben ser todos sus protagonistas animales por ejemplo: “Los siete cabritillos”. Incluye dos subtipos que se añadieron después de la crítica que son:
- cuentos de animales propiamente dichos que tienen estas características además de ser todos animales, es que los animales representan a humanos, es decir son cuentos animistas. No tiene moraleja ya que para decir que la tiene debe aparecer en sí en el cuento, lo que si podemos decir es que aparecen enseñanzas.
- las fabulas en ellos los animales representan arquetipos humanos, que son vicios y virtudes de los humanos como “La tortuga y la liebre”. Las fabulas si tienen moraleja, ya que son historias moralizantes.
*Esopo es el primer fabulista griego, él dice que era un mero recopilador de fabulas transmitidas oralmente. Hay fabulas que no son protagonistas los animales si no los humanos con lo cual se las denomina apólogos, como lo son “La lechera” o “El pastorcillo”.*
*El Conde Lucanor es uno de los fabulistas españoles.*
Formulas: son aquellos cuentos que o bien todo o parte del él hay que aprendérselo de memoria, porque sino lo aprendemos no es lo mismo. Los cuento mínimos son una excepción dentro de ellos, ya que estos si son para los niños como “Los huevos”. Otros son una parte como sucede en el cuento de “La Ratita presumida” en la parte de:
- Ratita, Ratita linda ¿Te requieres casar conmigo? -Y por las noches ¿qué harás?... esto se repite en con cada uno de los animales si no fuera igual con cada uno no sería lo mismo, por eso es importante aprendérselo de memoria.
Hada s o maravillosos: no son solo los que aparecen hadas si no cualquier personaje del mundo mágico, duendes, ogros, animales que hablan… un ejemplo es ”La Caperucita roja” ya que lo maravilloso es que un animal que habla en el mundo de los humanos, otro ejemplo de ello es “El gato con botas”. Como ya he dicho fue este grupo el que utilizo para realizar su tesis.
Posteriormente se ha llegado a la conclusión de que esta clasificación que realizo Propp sirve para todos los cuentos folclóricos y no solo para los rusos.
Después se realizaron más clasificaciones como la que realizo Gionni Rodari, pedagogo y maestro italiano, que lo que pretendía con esta clasificación era dividirlos por tipos y temas para trabajarlos con los niños. Él los separa en tres bloques animales, mágicos y bromas y anécdotas es muy similar a la de Propp salvo que este mete en el mismo grupo los de hadas y los mitológicos llamándolos mágicos.Otra de las diferencias entre ambas clasificaciones a parte de los años que entre ambos y sus objetivos, la más grande era sus nacionalidades ya que uno era ruso mientras que el otro era italiano, con lo cual sus cultural eran muy diferentes, por ello hay cuentos que en Rusia no existen que son los de Bromas y anécdotas que son por así decirlo similares a los que Propp denomino de formula, pero también mete algunos que en la cultura rusa no existen como por ejemplo las bromas de los estudiantes universitarios.
Otra clasificación la realizo Sara C. Bryant, ella fue la primera mujer que se declaro cuentacuentos, y es la primera autora en escribir el primer libro de técnicas de cuentacuentos. Su clasificación es más práctica, ya que esta basada en según los cuentos que ella cuenta a los niños, por sus edades. Es una clasificación orientativa por edades.Es difícil hablar de cuentos folclóricos de origen español, ya que es difícil declarar que son origen o tradición español, o es de origen europeo, porque es imposible decir cuales son de tradición española.
Si queremos hablar de la historia de los textos folclóricos, tenemos que fijarnos en Perrault, que es un francés del siglo XVIII. Para ello debemos contar su “historia”:
El Rey Luis XIV denominado Rey Sol, que era el Rey francés era muy egocéntrico y quería tener a todo el mundo a su alrededor, para divertirle y entretenerle, le encantaba que le contasen historias, y uno de esos hombres que se encargaba de ello era Perrault, que era un cortesano del Rey. Perrault creía que su labor era la de moralizara la corte ya que estos tenían una vida muy liberal para su opinión. Con lo cual él escuchaba las historias que su la nodriza cantaba a sus hijos, leía historias de origen italiano y se inspiraba en historias celta, él las coge y las reescribe y adapta con su objetivo moralizante, por ello Perrault no es autor de dichas historias si no un adaptador.Posteriormente público su libro con estos cuentos algunos de ellos son los mejores historias folclóricas como son “El gato con botas”, “La Cenicienta”, él también añade sus propias moralejas a las historias.
También en Francia existen otros autores como:
Madame Leprince de Beaumont: con su cuento “La Bella y la Bestia” que es similar al “Lobo blanco” de Armand Berquin, ambos son una adaptación del mito de Psique y Cupido, también en ambos se ve que la mujer es la que lleva la voz cantante.
En esta misma época pero en Inglaterra aparece la primera librería de cuentos y libros para niños, junto a ella esta asociada una editorial conocida como Little pretty pocket book. En ella se editan libros con cuentos folclóricos ingleses, entre otros. Y también surge la primera revista para niños, en la cual había cuentos folclóricos con finales moralizantes.
En España teníamos a Iriarte que escribió “Fabulas literarias” que no eran infantiles, si no para criticar a los malos poetas que eran los que no se ceñían a las normas clásicas de la época, y por otro lado Samaniego con “Fabulas morales” que fue encargo del seminario de nobles.
También estaban los aleluyas donde aparecían historias de los santos, venían en viñetas con varios versos que te contaban las vidas de dichos santos, estos eran repartidos a la salida de las iglesias.
Al principio del siglo XIX hay un movimiento cultural, artístico y político que se pone de moda en toda Europa, pero nace en Alemania que es el Romanticismo, es un movimiento que afecta a muchos aspectos de la vida. La idea que se tiene del Romanticismo es de muy ñoña pero la política tenía mucha importancia e interés en este período los románticos eran liberales y sociales, pero también muy nacionalistas con lo cual surge el Nacionalismo. Con este período nacionalista se relaciona a los hermanos Grimm que vivieron en esta época del Romanticismo en Alemania. Los hermanos Grimm se dedicaron a al ámbito de las filologías, quitando sus cuentos lo más importante que hicieron fue el diccionario oficial del alemán.
También con el Nacionalismo surge la necesidad de defender lo tradicional o típico de cada país, en el caso de los Grimm les surge la necesidad de defender lo alemán de ahí el diccionario, pero también hicieron una antología e los cuentos folclóricos alemanes por encargo de un editor, ellos lo hicieron con intención conservacionista, por este afán de defender lo suyo, que surge por el Nacionalismo.
Consiguieron reunir una gran variedad de cuentos alemanes para hacer su libro, el cual se público con el nombre de “Cuentos del niño y del hogar”, como ya sabemos va a niños mayores que los de infantil.
Estos cuentos al ser recogidos por el mero hecho conservacionista no fueron adaptados, si no que eran fieles a los cuentos que habían encontrado. El libro se vendió rápidamente, ya que como ya existían las escuelas fueron comprados para usar en el aula, porque era un buen recurso para utilizar en la escuela, al igual que fueron comprados por los niños que ya sabían leer, porque no había habido libros para ellos.Se acabo la primera edición y al sacar la segunda edición tuvieron en cuenta las cartas de quejas por parte de los padres, ya que pensaban que sus hijos estaban leyendo algo que no era adecuado para su edad (hay estas familias son de un alto nivel cultural y económico, al igual que tenemos que tener en cuenta que en esta época muchos ciudadanos sabían leer y escribir).
Los hermanos Grimm fueron reacios a cambiar los cuentos ya que esa no era la finalidad del libro, pero finalmente accedieron, con lo cual fue en la tercera edición donde vemos las adaptaciones que realizaron, como por ejemplo en el cuento de “Hansel y Gretel” en la primera edición era su propia madre la que les abandona, mientras que en esta tercera edición es la madrastra.
Es imposible encontrar los libros de la primera o segunda edición, con esta tercera edición la que hace a los hermanos Grimm muy famosos en Alemania.
Una vez publicados estos cuentos folclóricos como originarios de Alemania se descubrió a la hora de analizarlos que algunos eran de Perrault del siglo XVIII, con lo cual fue un fallo que tuvieron los Grimm al intentar recoger dichos cuentos, porque recogieron cuentos versionados que se conocían en Alemania, con lo cual eran cuentos folclóricos que Europa Occidental.
Hicieron muchas ediciones y encada una añadían historias nuevas, con lo cual son las recopilaciones más conocidos y estudiados. Todas estas historias se han extendido por América y África entre otros por la conquista de Europa.
Otros autores interesados en el folclore alemán es Hoffman, que también hizo una recopilación y adaptación de cuentos y los recopilo en “Cuentos fantásticos” cuentos como “Adepto”, “Cascanueces y el rey de los ratones”.
En Dinamarca hay una cultura fría donde encontramos a Hans Christian Andersen, al que ubicamos en la segunda mitad del siglo XIX, en esta época está decayendo el Romanticismo, pero en el norte de Europa no tuvo tanto éxito, sino la vertiente del Realismo. 
La mitad de sus obras literarias es de auto, por ejemplo “La pequeña vendedora de fósforos”, la otra mitad de sus obras son adaptaciones muy personales de cuentos folclóricos como “La reina de las nieve”. De todas sus adaptaciones son tristes como la historia del “Patito feo” se dice que es su autobiografía o “La Sirenita”.Las obras que adapto obras por mero gusto artístico, las cuales las adapto influenciado por sus gustos. El patrón laico de la literatura infantil es Hans Christian Andersen, de tal modo que hay un premio internacional con su nombre que es para el mejor autor de literatura infantil del año.
Fue muy famoso en su época tanto que participo en el proyecto de la estatua de la sirenita de Copenhague, la cual representa el momento en que la sirenita se convierte en mujer).
En España esta Cecilia Bohl de Faber, la cual escribe con el seudónimo Fernán Caballero, se limitó a agrupar cuentos, canciones,…se puede comparar con la albor de los hermanos Grimm, pero no por motivo de conservacionista y los adapto por mera estética. Una de sus obras son “Cuentos y poesías populares”.
En la segunda mitad del siglo XIX además de Calleja que tenía sus dos tipos de cuentos los
realistas y los folclóricos, esta El padre Coloma, sacerdote que entendía que se podía educar a los niños en casa como en las escuelas mediante los cuentos, por ello cogió cuentos folclóricos, los adapto para moralizar y enseñar a los niños, es una labor parecida a la labor que hizo Perrault, pero su moralización era más de ámbito religioso, por ejemplo la hada las cambio por el ángel de la suerte.Pedro Botero es como se le llama al demonio en estos cuentos, además remarca las partes de los valores para que así quede claro lo que hay que enseñar, de tal modo que en algunos pone hasta moraleja.
Lo que tenemos que hacer como maestros con los cuentos:
En primer lugar con los cuentos de autor, los maestros debemos saber seleccionarlos y posteriormente leérselo a los niños.
Y con los cuentos folclóricos, los maestros tenemos que adaptarlos o buscar una versión que sea fiel a la original. Para adaptar estos cuentos debemos tener en cuenta lo siguiente:
En primer lugar tenemos que conocer que casi todos los cuentos folclóricos representan el paso de la infancia a la edad adulta, la infancia representado por el hogar, el núcleo familiar, al igual que los personajes tienen que pasar por varias etapas hasta llegar a la edad adulta que se representaba con la boda (aunque pueden ser similares, pero si no se acaban esos pasos suele acabar en muerte), que da origen a la creac
ión de un nuevo núcleo familiar.A todos estos pasos por los que pasa el personaje se llama viaje iniciático (esto se puede comparar con los rituales de iniciación de las tribus), por ejemplo la Caperucita roja no termine su viaje iniciático porque es devorada por el lobo.
En casi todos los cuentos aparece algún personaje que ayuda al protagonista en su viaje, que es el hada madrina, el cual no tiene ni por que ser un hada, ni que sea activo, como por ejemplo en la Cenicienta de los hermanos Grimm es un árbol la que la ayuda, al igual que no tiene que ser un ser fantástico, si no alguien que le apoya como el cazador en Caperucita.
También los pasos son simbólicos como el bosque de Caperucita que representa la vida adulta con sus peligros.
Si decidimos adaptar un cuento folclórico lo primero que debemos hacer es respetar el viaje iniciático del protagonista, con lo cual debemos saber discriminar esos pasos por los que pasa el personaje hasta la vida adulta, otra de las cosas que debemos tener en cuenta es que no podemos cambiar los motivos de los cuentos, en todo caso podemos modificarlos, son muy importantes para el hilo de la historia.
Los motivos pueden ser: tesoros psicológicos como en “la Bella y la Bestia”; la búsqueda del amor como sucede en “la Cenicienta”; el hermano pequeño y el huérfano maltratado que son los que siempre triunfan, esto viene por la gente de los pueblos. La muerte y la resurrección, hay dos tipos de muertes la real, que afecta a la familia y la simbólica que significa cambio.
También debemos respetar a los personajes, pero como antes podemos modificarlos tanto de sexo como de humano al animal, lo importante es que siga teniendo el mismo rol que el que tenia en la versión original.
También podemos cambiar el resto de los personajes pero siempre tendrán una denotación negativo o positiva, como por ejemplo los ogros y los gigantes siempre representaran a personajes malos, también podemos cambiar a estos personajes por pruebas que los niños entiendan que son momentos malos.
Teniendo claro estos puntos que son los que debemos conservar como tal, podemos cambiar la historia según los gustos de los niños, lo que estemos trabajando con ellos o simplemente teniendo en cuenta sus características.
Para mi reflexión sobre este cuarto bloque empezare diciendo que me ha encantado, ya que he aprendido mucho sobre este un tema que antes solo lo relacionaba con el mundo de las películas Disney, con lo cual me ha ayudado a saber sus verdaderas historias y como han llegado a nosotros, al igual que conocer cuentos y leyendas que no sabia que existían y son “originales” de los cuentos de mi infancia. También me ha parecido curioso conocer como casi todas las historias que han llegado a nuestros días (aunque haya sido gracias a esta factoría de cine) han ido cambiando hasta su “resultado final”, podríamos decir que se han ido haciendo más Light los cuentos por influencia de las sociedades. En relación con mi futuro como maestra creo que es un material muy rico para utilizar en el aula, ya que podemos hacer protagonistas a nuestros alumnos en los cuantos a la hora de adaptarlos, al igual que podemos acomodarlos a algún tema que se ha dado en clase o podemos hacer mil maravillas con ellos contando siempre con nuestros niños. Y si encima le contamos historias que ellos no conocen mucho mejor, pero lo que esta claro es que da igual que sea la Caperucita roja de Perrault que de los hermanos Grimm que lo importante es que les leamos a nuestros niños cosas que les motiven y les entretenga que es lo que prima.
miércoles, 11 de mayo de 2011
MIS CREACIONES LITERARIAS
Una vez que hemos estado viendo las diferentes estrategias de verso y de prosa que podemos utilizar tanto con lo niños como para los niños, he escogido en primer lugar una adivinanza y posteriormente una poesía, para ambos me he basado en la práctica con los niños, es decir, he ido simulando los pasos que seguiría para realizar esta actividad con los niños.
En primer lugar para mi adivinanza he realizado un poema comparativo sobre el personaje que debíamos descubrir y este lo he reescrito quitando el nombre del personaje y el es como... y de he limitado a poner en cada hoja a que se parece nuestro amiguito.
En primer lugar para mi adivinanza he realizado un poema comparativo sobre el personaje que debíamos descubrir y este lo he reescrito quitando el nombre del personaje y el es como... y de he limitado a poner en cada hoja a que se parece nuestro amiguito.
Para esta segunda creación también he querido partir de una idea para trabajar con los niños, para ello he simula que estábamos trabajando el proyecto de la primavera y para ello realzábamos estas flores donde anteriormente habíamos escrito nuestro poema. Con lo cual no solo ofrece la finalidad de entretener si no también decorativa, ya que la literatura debe ser motivante para los niños.
Para realizar ambos cuentos he necesitado folios y bolígrafos de colores, pegamento, tijeras , forro adhesivo y un trozo de cordel. Para hacer los círculos he utilizado una tapa de una cacerola y para la flor una plantilla hecha en cartulina.
Para realizar ambos cuentos he necesitado folios y bolígrafos de colores, pegamento, tijeras , forro adhesivo y un trozo de cordel. Para hacer los círculos he utilizado una tapa de una cacerola y para la flor una plantilla hecha en cartulina.Así que con estos dos ejemplos animo a todos los futuros y no futuros maestros a que no cuesta nada realizar este tipo de actividades con nuestros alumnos ya que no necesita materiales caros ni especiales para hacer cosas originales para los niños,y que tenemos que tener en cuenta que con ellas podemos fomentar en ellos su creatividad, imaginación, entre otros valores más personales como es el respeto entre ellos o la socialización, con lo cual ¡¡hagamos cuentos!!.
lunes, 9 de mayo de 2011
REINSCRIBIENDO MI REFLEXIÓN BLOQUE II
En este segundo bloque hemos tratado los libros de autor y álbumes de imágenes,lo primero que tengo que decir es que he aprendido mucho con él, y voy a sacar mucho partido a lo que he aprendido con él, como saber escoger teniendo en cuenta todos esos criterios y las características de mis niños, los cuentos para mis futuros alumnos porque antes de saber todo esto me hubiera fiado de las recomendaciones de las editoriales.
También conocer un poco la historia y evolución de la literatura en sus tres géneros hasta llegar a nuestros actuales cuentos. Además todas las curiosidades que hemos visto y no conocía como por ejemplo el refrán de Calleja.
En relación con mi futuro como profesora me servirá para saber cuales escoger los mejores cuentos cuentos para nuestros alumnos teniendo en cuenta sus gustos y características, al igual que deben tratar temas interesantes para los niños.
En definitiva,he aprendido muchas cosas sobre la literatura y su utilización que podre poner en practica en un futuro muy cercano.
También conocer un poco la historia y evolución de la literatura en sus tres géneros hasta llegar a nuestros actuales cuentos. Además todas las curiosidades que hemos visto y no conocía como por ejemplo el refrán de Calleja.
En relación con mi futuro como profesora me servirá para saber cuales escoger los mejores cuentos cuentos para nuestros alumnos teniendo en cuenta sus gustos y características, al igual que deben tratar temas interesantes para los niños.
En definitiva,he aprendido muchas cosas sobre la literatura y su utilización que podre poner en practica en un futuro muy cercano.
BLOQUE III: CREACIÓN LITERARIA CON Y PARA LOS NIÑOS DE INFANTIL
Cuando hablamos de creación literaria estamos hablando de convertirnos en el autor de la creación.
Cuando creamos con los niños, no hablamos de hacer cuentos individuales si no que mediante la participación de toda la clase por ejemplo mediante lluvia de ideas, creamos un cuento. También se puede hacer mediante un cuento seguido (historia seguida), que consiste en que una persona empieza con un trozo de la historia y vamos siguiendo uno a uno sumando cosas al cuento, pero en infantil puede salirnos un cuento absurdo porque los niños no se escuchan entre ellos ya que están en una época egocéntrica, somos nosotros los educadores los que tenemos que mediar la realización del cuento, pero siempre respetando la imaginación de los niños, no debemos coartarles NUNCA. Para que no salga algo incoherente, cuando un niño dice algo del cuento que no tiene sentido o se repite únicamente les recordaremos lo que llevamos de historia (esta es nuestra labor como profesor).
Otra forma es mediante la realización de preguntas directas como por ejemplo ¿Quién es protagonista? (una paloma); ¿Qué le pasa a la paloma? (X); ¿Y por qué…? (X); ¿Y quién…? (X) ¿?; ¿?; ¿?… con este método también les enseñamos a los niños a escucharse y respetar el turno.
Otro método que podemos utilizar con los niños no solo les implicamos a ellos, si no también a su familia que es el “Libro de familia”, que es un libro que va viajando cada fin de semana por las casas de los niños donde cada niño junto a su familia escribe o ilustra sobre el tema acordado.
También podemos crear cuentos para los niños, para ello tenemos que tener en cuenta las
características del análisis de los cuentos, pero cuando conocemos a los niños a parte de todas estas características tendremos en cuenta los gustos de los niños.
Otra cosa que tenemos que tener en cuenta es que a la hora de inventarnos los cuento que vamos a utilizar en el aula son las conversaciones libre que tienen los niños entre ellos dándolas identidad narrativa. Ya que nos puede servir de inspiración para la realización de los cuentos, y así evitamos que lo conocido como síndrome del folio/ cuento en blanco, que es cuando no se nos ocurre nada.
También nos puede servir de ayuda el libro “Gramática de la fantasía” del escritor y pedagogo italiano
Gianni Rodari en cuya obra hace una recopilación de charlas en la que expone un concepto fundamental en la literatura infantil y juvenil del siglo XX: el binomio fantástico y en él también da muchas estrategias para crear historias. Para él los niños son seres totalmente creativos, que cuando van madurando la van perdiendo por culpa de los adultos, con lo que nos anima a fomentar la creatividad de los niños. También comenta en su libro que este problema no está en infantil, sino más adelante en la escuela primaria.
Para empezar lo haremos con el taller de verso en el cual se utilizarán más figuras poéticas (literarias), pero también tenemos que ver cuales se utilizan en los poemas teniendo en cuenta la evolución de los niños y sus conocimientos.
Por ejemplo las metáforas son utilizadas por los niños sin saber qué son, cómo utilizarlas, lo hacen sin darse cuenta porque son muy creativos a estas edades. Un ejemplo de ello: “los trenes se van por las escaleras”.
Podemos utilizar figuras literarias para hacer juegos poéticos, para que así los niños exploren las funciones poéticas del lenguaje. Para ello los niños pueden crear sus propias creaciones metafóricas a partir de ejemplos propuestos. Estos juegos poéticas nos va servir para escribir poesía en conjunto, ya que es una tarea complicada para un solo niño.
A continuación expondré algunas de las estrategias que hemos visto en clase:
¿Cómo es?: Inventar comparaciones cómicas sobre objetos y personas del entorno.
O también conocido como comparaciones, es muy comparable a las letanías, ambos son muy utilizados en infantil ya que son ellos mismos las que lo practican.
Letanías: Ya podemos empezar a escribir poemas sencillos. Pensad un tema y componed cada verso con una frase corta que os sugiera. Cada frase debe acabar en punto. ¡Y está prohibida la rima! Por cierto, una letanía tiene, al menos, diez versos. Es un poema en que cada verso dice algo de alguien, y tiene como característica que cada verso habla de lo mismo y termina en punto.
Tantanes: Crear chistes hiperbólicos del tipo: Era tan pequeño, tan pequeño, que se sentada en una peseta y le colgaban los pies.
La letra madre: Elegir una letra y construir una frase en la que todas las palabras léxicas contengan esa letra.
Trabalenguas: Inventar trabalenguas utilizando palabras con repetición de sonidos difíciles de discriminar. (Tra/tre/tri/tro/tru; bla/ble/bli/bli/blu; etc...)
Adivinanzas: Pensar un objeto o una persona. Definirlo, sin nombrarlo, de modo que los demás puedan averiguarlo.
Pareados: A estas alturas seguro que sabéis hacer un pareado. ¡A ver a quién le sale uno más divertido! ¿Y más romántico? ¿Y más...?. O rimas es una forma de aprender vocabulario para los niños. Podríamos hacer rimas con sus nombre, animales o cosas que les gustan, tenemos que tener en cuenta que para ellos es más fácil buscar palabras con la misma letra de inicio o las del final, con o cual debemos hacerles pensar para que ejerciten sus cabezas. Al igual que podemos usar el diccionario de las rimas para los momentos poco inspiradores.
Greguerías: ¿Os acordáis de la actividad nº 1? Pues ahora se trata de hacer las mismas comparaciones, pero sin el "como". Podéis empezar quitándolo de las que ya tenéis y luego inventar otras nuevas.
¿Cómo te llamas?: Vamos a hacer un acróstico sencillito con las letras de vuestro nombre. Cada letra, en vertical, debe iniciar una palabra en horizontal. Intentad que las palabras tengan relación con vosotros.
Acrósticos: Seguimos haciendo versos sin rima. Pensad una palabra: objeto, animal, sentimiento... escribid un acróstico, pero cada verso debe estar compuesto no ya de una palabra, como en la actividad anterior, sino de una oración cortita o de un grupo nominal. Hay que intentar que todos los versos tengan relación con la palabra elegida: que sirvan para describirla o que la sugieran, que expresen lo que os hagan sentir...
Caligrama: Un caligrama es un poema visual, un poema en el que, por medio de las palabras, se dibuja el objeto del que se habla. Cuando se trata de algo inmaterial, se dibuja un símbolo (beso = labios; paz = paloma...)
Repeticiones: Sabéis lo que es un estribillo... Inventad un verso que vaya a servir como estribillo de vuestro poema. Si todavía os da un poco de miedo escribir poesía, escribid vuestro poema de repeticiones con el siguiente esquema: estribillo + verso + estribillo + verso + estribillo... Si os atrevéis juntad tres o cuatro versos entre estribillo y estribillo. No intentéis rimar. El ritmo de la repetición y la rima del estribillo ya son bastante para que resulte poético. No olvidéis, tampoco, la comparación, la hipérbole, la aliteración y la metáfora trabajadas en las primeras actividades.
Poema de preguntas: El poema se compondrá de un verso interrogativo y el siguiente como respuesta. Así, sucesivamente.
Encadenamiento: Encadenar frases es de lo más sencillo: la segunda comienza con la palabra con la que terminó la primera. Encadenar versos es igual de sencillo si entendéis por verso una oración acabada en punto. Y recordad: olvidáis de la rima.
Recreación de poemas: Buscad un poema cortito. Si cambiéis el sujeto del poema por otra persona, animal u objeto, deberéis cambiar otras palabras relacionadas con esta. ¿Qué tal os ha quedado?
Enredar poemas: Dos poemas breves se pueden enredar en uno solo, compuesto por versos descolocados de los otros dos.
Poema absurdo: Los poemas absurdos, a parte de presentar un contenido absolutamente extraño, introducen como versos o como elementos de sus versos números, onomatopeyas, recortes de revistas... incluso dibujos. Leed los poemas "Me aburro" y "Buster Keaton..." de Rafael Alberti para haceros una idea. Escribid un poema absurdo. Poner rima a un poema absurdo es algo así como ponerle una minifalda a un futbolista.
Poema sobre canción: Elegid una canción. Fijaos en sus versos. Se trata de cambiar la letra a una canción contando con el ritmo de la música. Aquí sí que puede haber rima, normalmente asonante, porque muchas veces lo exige la canción.
Y que mejor forma de entender estas estrategias, que con ejemplo, como:
EL SOL
El Sol es como un pollito.
El Sol es como el oro.
El Sol es como una pelota.
El Sol es como el fuego.
El Sol es como un limón.
El Sol es como un pájaro.
El Sol es como una bombilla.
El Sol es como un diamante.
El Sol es como un despertador.
Así es el Sol.
*En este poema tenemos diferentes figuras como son la repetición, la rima, la letanía y la comparación.
Aunque también podemos hablar de la metáfora que es la identificación de dos conceptos, es decir, se diferencia de la comparación en que quitamos el COMO.
Puede ocurrir que si los maestros no trabajamos los poemas con nuestros alumnos, no entiendan que cuando los hacemos tiene que decir lo que sienten.
Otro modo de hacer poesía son los poemas ágiles que son por ejemplo partiendo de un poema tipo comparativo o metafórico como es este:
MI MAMÁ
Mi mamá es como la luna.
Mi mamá es como el chocolate.
Mi mamá es como un gigante.
Mi mamá es como una almohada.
Mi mamá es como una piñata.
Mi mamá es como Doraemon.
Mi mamá es como una adivina.
Mi mamá es como un ogro.
Mi mamá es como el algodón.
Mi mamá es como el Sol.
Así es mi mamá.
Cogemos y quitamos toda la parte repetitiva del poema poniendo simplemente:
Mi mamá es como:
La luna.
El chocolate.
Un gigante.
Una almohada.
Una piñata.
Doraemon.
Una adivina.
Un ogro.
El algodón.
El Sol.
Así es mi mamá.
Y así tendremos un poema ágil.
Si lo ponemos con pictogramas facilitaremos a los niños su memorización. Como por ejemplo este:
(esta imagen pertenece a uno de los blog de una chica de tercero de diplomatura de infantil).
Otro tipo de poemas son las adivinanzas, para hacerlas podemos partir de un poema comparativo como es el siguiente:
EL PERRO
El perro es como un guardián.
El perro es como un amigo.
El perro es como un peluche.
El perro es como un caballo.
El perro es como un huracán.
El perro es como una alfombra.
El perro es como una estufa.
El perro es como una manta.
El perro es como el terciopelo.
Así es el perro.
Reescribimos es poema quitando el sujeto en esta ocasión El perro y dejamos el resto, ponemos esta vez como titulo “¿Qué es?” y lo convertimos en una adivinanza.
¿QUÉ ES?
Es como un guardián.
Es como un amigo.
Es como un peluche.
Es como un caballo.
Es como un huracán.
Es como una alfombra.
Es como una estufa.
Es como una manta.
Es como el terciopelo.
También podemos hacer poemas a los niños que cumplen años como regalo grupal.
Otro modo de hacer poemas con los niños es mediante lo llamado “Poemas de preguntas”, son poemas que surgen en el aula mediante preguntas que vamos realizando a los niños sobre un tema, las respuestas durarán hasta que nosotros elijamos somos los que cortamos la creación, el poema debe terminar con la misma frase del principio, un ejemplo:
Hoy llueve mucho
¿Por qué llueve mucho?
Porque los ángeles están tristes
¿Por qué están tristes los ángeles?
Porque el viento está nervioso
¿Por qué está nervioso el viento?
Porque el Sol está cansado
¿Por qué está cansado el Sol?
Porque hoy llueve mucho
Dejando un poco de lado la poesía también podemos trabajar con los niños los acrósticos, que son mediante un nombre o una palabra, y se pone de cada una de las letras una palabra, como es en:
Imaginativa
Risueña
Única
Natural
Estupenda
A parte de poder realizar creaciones con o para los niños en verso podemos hacerlo de la forma más cotidiana como es la prosa, al igual que hemos visto estrategias para la creación de poesía para o con los niños las hemos visto de la prosa, algunas de ellas son propuestas del escritor y pedagogo italiano Gianni Rodari las cuales están recogidas en su libro “Gramática de la fantasía” y son las siguientes:
El dibujo: Sólo hay que mirar una ilustración, un mural, un dibujo… observar todo lo que aparece representado: qué hacen los personajes, dónde están, quiénes pueden ser… e inventar un cuento. (Lamina).
Secuencias: Un poquito más difícil: una historia en imágenes secuenciadas debe servir de base para la historia. Se trata de “leerla” desde la iconografía y convertirla en texto oral.
Historias mudas: Se escogen una serie de ilustraciones que no tengan nada que ver. Se ordenan y se inventa una historia que las reúna todas. Les preguntamos a los niños quien es cada personaje.
Binomio fantástico (Gianni Rodari): A partir de dos palabras sin relación aparente (Ej. luz y cartera) se inventa una historia. Pero ¡ojo, hay que echarle mucha imaginación!
Hipótesis absurda. (Gianni Rodari): ¿Qué ocurriría si las plantas, una mañana, comenzasen a hablar? Inventad nuevas hipótesis absurdas y haced la historia correspondiente:
(Esta mañana ha ocurrido algo muy extraño: las plantas hablaban. Los geranios de las ventanas cotilleaban sobre lo poco que los riega mamá y el poto del salón gritaba y gritaba que estaba harto de la televisión......)
Minicuentos: ¿Has visto los cuentos de Calleja? Pues corta un folio en todas las mitades posibles hasta hacerlo del mismo tamaño y escribe, con letra de chuleta, un cuento pequeñito. Puedes ilustrarlo, si quieres; a los niños les encantarán.
La liberación de mujer: Como sabéis, en la mayor parte de los cuentos populares, el papel de la mujer es siempre pasivo y ajustado a la visión tradicional (esperar al “príncipe” que la salve o se case con ella). Desde principios de siglo, la teoría literaria feminista ha propuesto revisar nuestros clásicos y hacer de las protagonistas, personajes activos en la historia. ¿Lo intentamos con uno cualquiera? Puede ser un cuento folclórico o una novela, o, incluso una película.
Cuentos múltiples por núcleos: Dividid, cada uno, un folio colocado en vertical, en seis columnas iguales (bien medidas) y horizontales. Cortadlas dejando un margen de 5 centímetros a la izquierda. Escribid un cuento breve sobre el siguiente esquema:
1ª columna: Érase
2ª columna: Que
3ª columna: Cuando
4ª columna: Entonces
5ª columna: Se
6ª columna: Y
Juntad todos los cuentos y unidlos por el margen de la izquierda. Podréis leer múltiples cuentos si abrís los seis por lugares diferentes que correspondan a cuentos distintos. Salen infinitos cuentos.
Estructura de un cuento en otro espacio o tiempo: ¿Qué tal Alicia en el País de los Romanos? o ¿El Flautista de Hamelin en la Guerra Civil Española? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos. La estructura por tiempo es una estrategia que no se puede llevar a cabo en infantil.
Y ¿Después del cuento?: Estamos acostumbrados a que todos vivan felices y coman perdices pero ¿Qué pasó con los 7 enanitos después de la "resurrección" de Blancanieves? ¿Tendrían muchos hijos la princesita y el príncipe rana? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos.
Palabras nuevas en un cuento popular: ¿Qué pasaría con el cuento de Caperucita Roja si tuviésemos que meter en él las palabras "marketing", "audiovisuales" y "aeropuerto"? ¿Y con el cuento de los 7 cabritillos si en él apareciesen las "nuevas tecnologías", el "constructivismo" y un "cohete espacial"? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.
Cuentos al revés: Los buenos pasan a ser malos y los malos buenos. Los feos, guapos y los guapos, feos. Los listos, tontos y los tontos, listos. ¿Cómo sería la historia de Negrocarbón y los 7 gigantes? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.
Apellidos: No se trata de investigar en la genealogía familiar. Se trata simplemente de inventar el escudo de nuestro apellido, dibujarlo e inventar la historia que justifique sus elementos. ¡Puede remontarse a la Edad Media! ¡Y hasta a la Prehistoria!
La bandera: Arturo de Bretaña fundó Camelot, su país ideal: inventó su bandera, creó sus leyes y vivió su historia... Se trata de hacer lo mismo, pero sobre el papel, ¡no sobre la clase ni sobre los compañeros!
Biografías a partir del nombre: ¿Quién fue Vicente Nario? y ¿Leo Pardo? Y ¿María No? Y ¿L. Fante? Y ¿Robin Hood Crusoe? Y ¿Cállate Kid?... Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.
Historias en primera persona: ¿Qué contarías si fueras un objeto de la vida cotidiana como una cafetera, un huevo, un bolígrafo o un tomate? Inventad más posibilidades y escribid el cuento.
El título metafórico: Escoged un verso de un poeta surrealista, un verso extraño, metafórico y descontextualizado. A partir de él escribid una historia. ¿Qué tal "La tarde loca de higueras" o "En el presidio de una almendra esclava" o "En el insomnio de las cañerías olvidadas"?
Podemos hacer un libro con todas estas poesías o cualquier trabajo realizado por o con los niños por ejemplo poniendo cada comparación con una ilustración en cada hoja, recopilando todas ellas por temas o según veamos la mejor forma pero siempre escogiendo según la tipología de nuestra clase.
Cuando vayamos a crear esos cuentos debemos de tener en cuenta unas características respecto a su formato como son que no usemos ni espirales metálicas ni grapas a la hora de juntar todos los materiales, es preferible el uso de un cordón; si está plastificado o en dossieres permitirá que su duración en buen estado en el aula sea más amplia.
Mi reflexión sobre este bloque es que sencillamente debemos conocer todas estas estrategias para llevarlas al cabo en el aula ya que es esencial fomentar la creatividad de los niños y esta es una buena forma ya que aprenden a su vez muchas cosas. Podría decir que me ha sorprendido la cantidad de métodos de creación literaria existen para este ámbito escolar aunque se puede trabajar en cualquiera Una vez visto tantas formas de trabajar con lo niños me ha hecho pensar que en el aula no solo debemos leer a los niños los cuentos de “toda la vida”, si no que podemos hacer maravillas con ellos o que podemos prepararles nosotros mismos unos cuentos que contengan un poco de ellos, ya que podemos tener en cuenta las características de los niños a la hora de realizar nuestras creaciones, ya que es fundamental tenerlo en cuenta.
Podría resumir todo lo que me ha transmitido este bloque en que ¿Por qué quedarnos con lo convencional si podemos crear fantásticos materiales nosotros mismo con nuestros alumnos? ¿No será mejor algo que hemos realizado nosotros mismos y contiene nuestros sentimientos y gustos que un libro que hemos comprado?
Con lo cual apuesto que todas estas estrategias en una buena forma de trabajar muchos de los objetivos del currículo con los niños, aparte de aprovechar la imaginación de los niños, hacerles los protagonistas de su aprendizaje y tener en cuenta sus opiniones, aunque esto no quiere decir que existan materiales muy buenos para trabajar con ellos.
Cuando creamos con los niños, no hablamos de hacer cuentos individuales si no que mediante la participación de toda la clase por ejemplo mediante lluvia de ideas, creamos un cuento. También se puede hacer mediante un cuento seguido (historia seguida), que consiste en que una persona empieza con un trozo de la historia y vamos siguiendo uno a uno sumando cosas al cuento, pero en infantil puede salirnos un cuento absurdo porque los niños no se escuchan entre ellos ya que están en una época egocéntrica, somos nosotros los educadores los que tenemos que mediar la realización del cuento, pero siempre respetando la imaginación de los niños, no debemos coartarles NUNCA. Para que no salga algo incoherente, cuando un niño dice algo del cuento que no tiene sentido o se repite únicamente les recordaremos lo que llevamos de historia (esta es nuestra labor como profesor).
Otra forma es mediante la realización de preguntas directas como por ejemplo ¿Quién es protagonista? (una paloma); ¿Qué le pasa a la paloma? (X); ¿Y por qué…? (X); ¿Y quién…? (X) ¿?; ¿?; ¿?… con este método también les enseñamos a los niños a escucharse y respetar el turno.
Otro método que podemos utilizar con los niños no solo les implicamos a ellos, si no también a su familia que es el “Libro de familia”, que es un libro que va viajando cada fin de semana por las casas de los niños donde cada niño junto a su familia escribe o ilustra sobre el tema acordado.
También podemos crear cuentos para los niños, para ello tenemos que tener en cuenta las
características del análisis de los cuentos, pero cuando conocemos a los niños a parte de todas estas características tendremos en cuenta los gustos de los niños.Otra cosa que tenemos que tener en cuenta es que a la hora de inventarnos los cuento que vamos a utilizar en el aula son las conversaciones libre que tienen los niños entre ellos dándolas identidad narrativa. Ya que nos puede servir de inspiración para la realización de los cuentos, y así evitamos que lo conocido como síndrome del folio/ cuento en blanco, que es cuando no se nos ocurre nada.
También nos puede servir de ayuda el libro “Gramática de la fantasía” del escritor y pedagogo italiano
Gianni Rodari en cuya obra hace una recopilación de charlas en la que expone un concepto fundamental en la literatura infantil y juvenil del siglo XX: el binomio fantástico y en él también da muchas estrategias para crear historias. Para él los niños son seres totalmente creativos, que cuando van madurando la van perdiendo por culpa de los adultos, con lo que nos anima a fomentar la creatividad de los niños. También comenta en su libro que este problema no está en infantil, sino más adelante en la escuela primaria.Para empezar lo haremos con el taller de verso en el cual se utilizarán más figuras poéticas (literarias), pero también tenemos que ver cuales se utilizan en los poemas teniendo en cuenta la evolución de los niños y sus conocimientos.
Por ejemplo las metáforas son utilizadas por los niños sin saber qué son, cómo utilizarlas, lo hacen sin darse cuenta porque son muy creativos a estas edades. Un ejemplo de ello: “los trenes se van por las escaleras”.
Podemos utilizar figuras literarias para hacer juegos poéticos, para que así los niños exploren las funciones poéticas del lenguaje. Para ello los niños pueden crear sus propias creaciones metafóricas a partir de ejemplos propuestos. Estos juegos poéticas nos va servir para escribir poesía en conjunto, ya que es una tarea complicada para un solo niño.
A continuación expondré algunas de las estrategias que hemos visto en clase:
¿Cómo es?: Inventar comparaciones cómicas sobre objetos y personas del entorno.
O también conocido como comparaciones, es muy comparable a las letanías, ambos son muy utilizados en infantil ya que son ellos mismos las que lo practican.
Letanías: Ya podemos empezar a escribir poemas sencillos. Pensad un tema y componed cada verso con una frase corta que os sugiera. Cada frase debe acabar en punto. ¡Y está prohibida la rima! Por cierto, una letanía tiene, al menos, diez versos. Es un poema en que cada verso dice algo de alguien, y tiene como característica que cada verso habla de lo mismo y termina en punto.
Tantanes: Crear chistes hiperbólicos del tipo: Era tan pequeño, tan pequeño, que se sentada en una peseta y le colgaban los pies.
La letra madre: Elegir una letra y construir una frase en la que todas las palabras léxicas contengan esa letra.
Trabalenguas: Inventar trabalenguas utilizando palabras con repetición de sonidos difíciles de discriminar. (Tra/tre/tri/tro/tru; bla/ble/bli/bli/blu; etc...)
Adivinanzas: Pensar un objeto o una persona. Definirlo, sin nombrarlo, de modo que los demás puedan averiguarlo.
Pareados: A estas alturas seguro que sabéis hacer un pareado. ¡A ver a quién le sale uno más divertido! ¿Y más romántico? ¿Y más...?. O rimas es una forma de aprender vocabulario para los niños. Podríamos hacer rimas con sus nombre, animales o cosas que les gustan, tenemos que tener en cuenta que para ellos es más fácil buscar palabras con la misma letra de inicio o las del final, con o cual debemos hacerles pensar para que ejerciten sus cabezas. Al igual que podemos usar el diccionario de las rimas para los momentos poco inspiradores.
Greguerías: ¿Os acordáis de la actividad nº 1? Pues ahora se trata de hacer las mismas comparaciones, pero sin el "como". Podéis empezar quitándolo de las que ya tenéis y luego inventar otras nuevas.
¿Cómo te llamas?: Vamos a hacer un acróstico sencillito con las letras de vuestro nombre. Cada letra, en vertical, debe iniciar una palabra en horizontal. Intentad que las palabras tengan relación con vosotros.
Acrósticos: Seguimos haciendo versos sin rima. Pensad una palabra: objeto, animal, sentimiento... escribid un acróstico, pero cada verso debe estar compuesto no ya de una palabra, como en la actividad anterior, sino de una oración cortita o de un grupo nominal. Hay que intentar que todos los versos tengan relación con la palabra elegida: que sirvan para describirla o que la sugieran, que expresen lo que os hagan sentir...
Caligrama: Un caligrama es un poema visual, un poema en el que, por medio de las palabras, se dibuja el objeto del que se habla. Cuando se trata de algo inmaterial, se dibuja un símbolo (beso = labios; paz = paloma...)
Repeticiones: Sabéis lo que es un estribillo... Inventad un verso que vaya a servir como estribillo de vuestro poema. Si todavía os da un poco de miedo escribir poesía, escribid vuestro poema de repeticiones con el siguiente esquema: estribillo + verso + estribillo + verso + estribillo... Si os atrevéis juntad tres o cuatro versos entre estribillo y estribillo. No intentéis rimar. El ritmo de la repetición y la rima del estribillo ya son bastante para que resulte poético. No olvidéis, tampoco, la comparación, la hipérbole, la aliteración y la metáfora trabajadas en las primeras actividades.
Poema de preguntas: El poema se compondrá de un verso interrogativo y el siguiente como respuesta. Así, sucesivamente.
Encadenamiento: Encadenar frases es de lo más sencillo: la segunda comienza con la palabra con la que terminó la primera. Encadenar versos es igual de sencillo si entendéis por verso una oración acabada en punto. Y recordad: olvidáis de la rima.
Recreación de poemas: Buscad un poema cortito. Si cambiéis el sujeto del poema por otra persona, animal u objeto, deberéis cambiar otras palabras relacionadas con esta. ¿Qué tal os ha quedado?
Enredar poemas: Dos poemas breves se pueden enredar en uno solo, compuesto por versos descolocados de los otros dos.
Poema absurdo: Los poemas absurdos, a parte de presentar un contenido absolutamente extraño, introducen como versos o como elementos de sus versos números, onomatopeyas, recortes de revistas... incluso dibujos. Leed los poemas "Me aburro" y "Buster Keaton..." de Rafael Alberti para haceros una idea. Escribid un poema absurdo. Poner rima a un poema absurdo es algo así como ponerle una minifalda a un futbolista.
Poema sobre canción: Elegid una canción. Fijaos en sus versos. Se trata de cambiar la letra a una canción contando con el ritmo de la música. Aquí sí que puede haber rima, normalmente asonante, porque muchas veces lo exige la canción.
Y que mejor forma de entender estas estrategias, que con ejemplo, como:
EL SOL
El Sol es como un pollito.
El Sol es como el oro.
El Sol es como una pelota.
El Sol es como el fuego.
El Sol es como un limón.
El Sol es como un pájaro.
El Sol es como una bombilla.
El Sol es como un diamante.
El Sol es como un despertador.
Así es el Sol.
*En este poema tenemos diferentes figuras como son la repetición, la rima, la letanía y la comparación.
Aunque también podemos hablar de la metáfora que es la identificación de dos conceptos, es decir, se diferencia de la comparación en que quitamos el COMO.
Puede ocurrir que si los maestros no trabajamos los poemas con nuestros alumnos, no entiendan que cuando los hacemos tiene que decir lo que sienten.
Otro modo de hacer poesía son los poemas ágiles que son por ejemplo partiendo de un poema tipo comparativo o metafórico como es este:
MI MAMÁ
Mi mamá es como la luna.
Mi mamá es como el chocolate.
Mi mamá es como un gigante.
Mi mamá es como una almohada.
Mi mamá es como una piñata.
Mi mamá es como Doraemon.
Mi mamá es como una adivina.
Mi mamá es como un ogro.
Mi mamá es como el algodón.
Mi mamá es como el Sol.
Así es mi mamá.
Cogemos y quitamos toda la parte repetitiva del poema poniendo simplemente:
Mi mamá es como:
La luna.
El chocolate.
Un gigante.
Una almohada.
Una piñata.
Doraemon.
Una adivina.
Un ogro.
El algodón.
El Sol.
Así es mi mamá.
Y así tendremos un poema ágil.
Si lo ponemos con pictogramas facilitaremos a los niños su memorización. Como por ejemplo este:
(esta imagen pertenece a uno de los blog de una chica de tercero de diplomatura de infantil).
Otro tipo de poemas son las adivinanzas, para hacerlas podemos partir de un poema comparativo como es el siguiente:
EL PERRO
El perro es como un guardián.
El perro es como un amigo.
El perro es como un peluche.
El perro es como un caballo.
El perro es como un huracán.
El perro es como una alfombra.
El perro es como una estufa.
El perro es como una manta.
El perro es como el terciopelo.
Así es el perro.
Reescribimos es poema quitando el sujeto en esta ocasión El perro y dejamos el resto, ponemos esta vez como titulo “¿Qué es?” y lo convertimos en una adivinanza.
¿QUÉ ES?
Es como un guardián.
Es como un amigo.
Es como un peluche.
Es como un caballo.
Es como un huracán.
Es como una alfombra.
Es como una estufa.
Es como una manta.
Es como el terciopelo.
También podemos hacer poemas a los niños que cumplen años como regalo grupal.
Otro modo de hacer poemas con los niños es mediante lo llamado “Poemas de preguntas”, son poemas que surgen en el aula mediante preguntas que vamos realizando a los niños sobre un tema, las respuestas durarán hasta que nosotros elijamos somos los que cortamos la creación, el poema debe terminar con la misma frase del principio, un ejemplo:
Hoy llueve mucho
¿Por qué llueve mucho?
Porque los ángeles están tristes
¿Por qué están tristes los ángeles?
Porque el viento está nervioso
¿Por qué está nervioso el viento?
Porque el Sol está cansado
¿Por qué está cansado el Sol?
Porque hoy llueve mucho
Dejando un poco de lado la poesía también podemos trabajar con los niños los acrósticos, que son mediante un nombre o una palabra, y se pone de cada una de las letras una palabra, como es en:
Imaginativa
Risueña
Única
Natural
Estupenda
A parte de poder realizar creaciones con o para los niños en verso podemos hacerlo de la forma más cotidiana como es la prosa, al igual que hemos visto estrategias para la creación de poesía para o con los niños las hemos visto de la prosa, algunas de ellas son propuestas del escritor y pedagogo italiano Gianni Rodari las cuales están recogidas en su libro “Gramática de la fantasía” y son las siguientes:
El dibujo: Sólo hay que mirar una ilustración, un mural, un dibujo… observar todo lo que aparece representado: qué hacen los personajes, dónde están, quiénes pueden ser… e inventar un cuento. (Lamina).
Secuencias: Un poquito más difícil: una historia en imágenes secuenciadas debe servir de base para la historia. Se trata de “leerla” desde la iconografía y convertirla en texto oral.
Historias mudas: Se escogen una serie de ilustraciones que no tengan nada que ver. Se ordenan y se inventa una historia que las reúna todas. Les preguntamos a los niños quien es cada personaje.
Binomio fantástico (Gianni Rodari): A partir de dos palabras sin relación aparente (Ej. luz y cartera) se inventa una historia. Pero ¡ojo, hay que echarle mucha imaginación!
Hipótesis absurda. (Gianni Rodari): ¿Qué ocurriría si las plantas, una mañana, comenzasen a hablar? Inventad nuevas hipótesis absurdas y haced la historia correspondiente:
(Esta mañana ha ocurrido algo muy extraño: las plantas hablaban. Los geranios de las ventanas cotilleaban sobre lo poco que los riega mamá y el poto del salón gritaba y gritaba que estaba harto de la televisión......)
Minicuentos: ¿Has visto los cuentos de Calleja? Pues corta un folio en todas las mitades posibles hasta hacerlo del mismo tamaño y escribe, con letra de chuleta, un cuento pequeñito. Puedes ilustrarlo, si quieres; a los niños les encantarán.
La liberación de mujer: Como sabéis, en la mayor parte de los cuentos populares, el papel de la mujer es siempre pasivo y ajustado a la visión tradicional (esperar al “príncipe” que la salve o se case con ella). Desde principios de siglo, la teoría literaria feminista ha propuesto revisar nuestros clásicos y hacer de las protagonistas, personajes activos en la historia. ¿Lo intentamos con uno cualquiera? Puede ser un cuento folclórico o una novela, o, incluso una película.
Cuentos múltiples por núcleos: Dividid, cada uno, un folio colocado en vertical, en seis columnas iguales (bien medidas) y horizontales. Cortadlas dejando un margen de 5 centímetros a la izquierda. Escribid un cuento breve sobre el siguiente esquema:
1ª columna: Érase
2ª columna: Que
3ª columna: Cuando
4ª columna: Entonces
5ª columna: Se
6ª columna: Y
Juntad todos los cuentos y unidlos por el margen de la izquierda. Podréis leer múltiples cuentos si abrís los seis por lugares diferentes que correspondan a cuentos distintos. Salen infinitos cuentos.
Estructura de un cuento en otro espacio o tiempo: ¿Qué tal Alicia en el País de los Romanos? o ¿El Flautista de Hamelin en la Guerra Civil Española? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos. La estructura por tiempo es una estrategia que no se puede llevar a cabo en infantil.
Y ¿Después del cuento?: Estamos acostumbrados a que todos vivan felices y coman perdices pero ¿Qué pasó con los 7 enanitos después de la "resurrección" de Blancanieves? ¿Tendrían muchos hijos la princesita y el príncipe rana? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos.
Palabras nuevas en un cuento popular: ¿Qué pasaría con el cuento de Caperucita Roja si tuviésemos que meter en él las palabras "marketing", "audiovisuales" y "aeropuerto"? ¿Y con el cuento de los 7 cabritillos si en él apareciesen las "nuevas tecnologías", el "constructivismo" y un "cohete espacial"? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.
Cuentos al revés: Los buenos pasan a ser malos y los malos buenos. Los feos, guapos y los guapos, feos. Los listos, tontos y los tontos, listos. ¿Cómo sería la historia de Negrocarbón y los 7 gigantes? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.
Apellidos: No se trata de investigar en la genealogía familiar. Se trata simplemente de inventar el escudo de nuestro apellido, dibujarlo e inventar la historia que justifique sus elementos. ¡Puede remontarse a la Edad Media! ¡Y hasta a la Prehistoria!
La bandera: Arturo de Bretaña fundó Camelot, su país ideal: inventó su bandera, creó sus leyes y vivió su historia... Se trata de hacer lo mismo, pero sobre el papel, ¡no sobre la clase ni sobre los compañeros!
Biografías a partir del nombre: ¿Quién fue Vicente Nario? y ¿Leo Pardo? Y ¿María No? Y ¿L. Fante? Y ¿Robin Hood Crusoe? Y ¿Cállate Kid?... Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.
Historias en primera persona: ¿Qué contarías si fueras un objeto de la vida cotidiana como una cafetera, un huevo, un bolígrafo o un tomate? Inventad más posibilidades y escribid el cuento.
El título metafórico: Escoged un verso de un poeta surrealista, un verso extraño, metafórico y descontextualizado. A partir de él escribid una historia. ¿Qué tal "La tarde loca de higueras" o "En el presidio de una almendra esclava" o "En el insomnio de las cañerías olvidadas"?
Podemos hacer un libro con todas estas poesías o cualquier trabajo realizado por o con los niños por ejemplo poniendo cada comparación con una ilustración en cada hoja, recopilando todas ellas por temas o según veamos la mejor forma pero siempre escogiendo según la tipología de nuestra clase.
Cuando vayamos a crear esos cuentos debemos de tener en cuenta unas características respecto a su formato como son que no usemos ni espirales metálicas ni grapas a la hora de juntar todos los materiales, es preferible el uso de un cordón; si está plastificado o en dossieres permitirá que su duración en buen estado en el aula sea más amplia.
Mi reflexión sobre este bloque es que sencillamente debemos conocer todas estas estrategias para llevarlas al cabo en el aula ya que es esencial fomentar la creatividad de los niños y esta es una buena forma ya que aprenden a su vez muchas cosas. Podría decir que me ha sorprendido la cantidad de métodos de creación literaria existen para este ámbito escolar aunque se puede trabajar en cualquiera Una vez visto tantas formas de trabajar con lo niños me ha hecho pensar que en el aula no solo debemos leer a los niños los cuentos de “toda la vida”, si no que podemos hacer maravillas con ellos o que podemos prepararles nosotros mismos unos cuentos que contengan un poco de ellos, ya que podemos tener en cuenta las características de los niños a la hora de realizar nuestras creaciones, ya que es fundamental tenerlo en cuenta.
Podría resumir todo lo que me ha transmitido este bloque en que ¿Por qué quedarnos con lo convencional si podemos crear fantásticos materiales nosotros mismo con nuestros alumnos? ¿No será mejor algo que hemos realizado nosotros mismos y contiene nuestros sentimientos y gustos que un libro que hemos comprado?
Con lo cual apuesto que todas estas estrategias en una buena forma de trabajar muchos de los objetivos del currículo con los niños, aparte de aprovechar la imaginación de los niños, hacerles los protagonistas de su aprendizaje y tener en cuenta sus opiniones, aunque esto no quiere decir que existan materiales muy buenos para trabajar con ellos.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)